Feliz 2009!!!!

¡¡¡¡¡FELIZ AÑO 2009!!!!!!

Street Fighter: La leyenda de Chun-Lee

En el siguiente Link encontrareis un trailer en japo de la nueva peli de Street Fighter. Solo espero que sea mejor que la anterior. Empieza mal: no salen la mayoría de los personajes, incluidos Ryu y Ken.

http://streetfighter-movie.gyao.jp/

Metal Santa Claus

http://www.newgrounds.com/portal/view/474999

Grissom y el País vasco

De nuevo, lo políticamente correcto:

El fin de semana pasado, los internautas del Reino Unido no pudieron acceder a la wikipedia porque cierta organización que, supuestamente vela por que los contenidos de Internet sean inmaculados encontró en dicha enciclopedia la portada del disco “Virgen Killer” de los Scorpions, que aquí reproduzco.
Sin entrar en si la foto fomenta la pederastia, como comentan los individuos esos, o el buen gusto de la misma, quiero redundar en el post que colgué el 27 de marzo del año pasado (2007, para los despistados), donde lamentaba la maldición de lo políticamente correcto. En mi opinión, la foto, con el título del álbum, lanza un poderosísimo mensaje. Para mí, el contenido es claro y perfectísimamente defendible. Se puede discutir la forma y, sobre todo, el medio.
En cuanto a la forma, es evidente que bordea el buen gusto, si bien no es ni de lejos peor que otras muchísimas cosas que hay por ahí, que van de transgresoras, aunque solo son provocación. Y no por ello se consideran menos artísticas. Por mi deformación cinéfila, pienso ahora en la película “9 Songs” de Michael Winterbottom, que eran varios polvos reales grabados “interrumpidos” por 9 canciones. La diferencia con la pornografía es muy sutil. Allí, en vez de canciones, los polvos son interrumpidos por supuestos diálogos. Los sesudos críticos la alabaron y hasta la han emitido en la 2, para esa inmensa minoría, entre las que, por descontado, me encontraba. Es cierto que, si fuera clasificada X, sería bastante soft al lado de las cosas que se pueden ver en el porno, si bien, aquí era sexo real, no simple mete-saca, no sé si me explico. Habría que valorar qué es realmente más pornográfico, vender penetraciones o Sexo, con mayuscula.
Otro ejemplo, el tío ese que vendía sus excrementos enlatados. Vendía mierda a precio de oro. Literalmente. Y la gente la compraba…
En ambos casos, se me escapa el contenido del mensaje, totalmente oculto detrás de la forma de emitirlo. En el caso de la portada, eso no pasa.
En cuanto al medio, actualmente sabemos que el Arte, con mayúscula, no tiene porqué estar en un museo. Todos hemos visto películas maravillosas en cines, dibujos fantásticos en periódicos, en la acera o en el cuerpo de una mujer en forma de tatuaje. El problema radica en a quien llega ese mensaje y como. Que ese mensaje llegue a la gente adecuada de la forma adecuada, grave cuestión en estos tiempos del Internet en los que hasta las caqmpañas institucionales pecan de excesivas. Ahí están los anuncios de la DGT.
Yo creo que la portada de un disco probablemente no sea el mejor lugar para lanzar un mensaje tan radical, si bien también se emite en la canción en él contenida…
Es difícil de juzgar. Yo no me siento capaz de juzgar qué es lo que es correcto o no. Soy hijo de mi tiempo y mis circunstancias, que, además, son cambiantes. Por lo que soy consciente de que no puedo ser objetivo. Tiemblo con los que creen que son capaces de serlo, porque son los radicales, los peligrosos, el veneno de esta sociedad y de todas las que han existido. Los que echan hombres contra hombres y destrozan naciones, siempre en nombre de una moral o una manera de pensar que, al ser la propia, se ha convertido en la “verdadera”.
Por eso, y solo por eso, desde mi blog denuncio a los que creen que se puede censurar el trabajo de los demás solo porque a ti no te gusta. O porque ahora, después de un tiempo, tiene una lectura diferente. Denuncio a los que tienen la mente sucia y todo lo ven desde el lado malo. Y, sobre todo, denuncio a los que se atreven a censurar enciclopedias en el colmo del atrevimiento más temerario.
La encarta dice que una enciclopedia es una obra, normalmente en varios volúmenes o en soporte electrónico, en la que se expone el conjunto de los conocimientos humanos o de los relativos a una ciencia en artículos separados, por lo general ordenados alfabéticamente. Por eso, quien censura una enciclopedia, censura aquello que nos hace hombres: el saber. ¿Qué será lo siguiente?¿Censurar los cuadros de la virgen porque era una menor embarazada?¿taparle el pito al David de Miguel Angel porque es un exhibicionista?,¿Prohibir la “lolita” de Nabokov o el “Ulises” de Joyce?. En una enciclopedia, se exponen los hechos y se contextualizan, exactamente como se hacía en la página o entrada de la Wikipedia por que la TOTALIDAD de la enciclopedia fue censurada.
Y desde aquí os digo: temblad de los que pretenden salvaros y/o salvaguardaros: ellos serán vuestra perdición.
Mandadme vuestra opinión sobre la foto el tema o algo relativo.

Trailer "Dragonball Evolution"

Joe Satriani denuncia a Coldplay por plagio

Call of Duty en South Park

Pue eso:
http://www.southparkstudios.com/clips/210815/

Quantum of Solace: un poquito de por favor...

La caída del muro provocó muchos cambios en el mundo. Entre otros, los enemigos han cambiado y los espías han tenido que redirigir sus ojos hacia otras latitudes del planeta, lo que se ha reflejado en las películas del género.
Y que mejor ejemplo de esto que las películas del agente 007, con licencia para matar. Desde su enésima resurrección (y 5º encarnación, Pierce Brosnan) los enemigos ya no son los rusos comunistas en bloque. En las películas protagonizadas por el irlandés, los enemigos eran pequeños grupúsculos de nostálgicos de la hoz y el martillo (Goldeneye), lo dicho, comunistas de otras latitudes, como Corea (El mundo no es suficiente) o grupos que medran y prosperan en ese ambiente neo-comunista (El mañana nunca muere).
La encarnación de Daniel Craig del Comandante Bond en Casino Royale nos ha permitido deshacernos de una vez del tema del comunismo para ir al extremo contrario: Allí, el “malo” era Le Chiffre (Mads Mikkelsen), un banquero corrupto (curioso el nombre, un banquero apellidado “La Cifra) que sacaba provecho de las grietas del sistema Capitalista para especular con dinero de dictadores sudamericanos y africanos. Para acabar con Le Chiffre y la organización que le amparaba, “Quantum”, Bond contaba con la colaboración de una agente del tesoro llamada Vesper Lynd (Eva Green), que devenía en traidora (la avispa picaba a Bond)y con un agente de la CIA tan corrupto que era honesto, Felix Leiter (Jeffrey Wright). Es decir; ahora, el enemigo era nuestro, íntimo, nacía de los defectos e imperfecciones de NUESTRO sistema. Sistema que, hemos visto en los últimos meses, ha mostrado su cara más vil y cruel. Y lo que nos queda, my friends.

Esta (mínima) actualización temática daba un nuevo cariz a la saga y aportaba curiosos y numerosos nuevos puntos de interés que renovaban una formula que ya estaba gastada de puro uso; la anterior película de Bond era un puro disparate sin pies ni cabeza en la que hasta salía Madonna de Maestra de Esgrima (¿Que diría Carla, la del Monkey Island?). Además, se habían alejado bastante del tono infantil y socarrón que caracterizaba las películas del los últimos 20 años y nos presentaba a un Bond muy Humano (si se puede caracterizar como humano a semejante ser tan frío), lleno de sutilezas y gran complejidad.
Casino Royal fue la más larga y, para mí, la mejor de las películas de Bond desde las más clásicas, hoy ya pequeñas joyas. Muchos comentaron que nacía de la necesidad de actualizar el personaje y acercarlo a las nuevas generaciones, más familiarizados con Jason Bourne que con Bond. Yo opino que no es tanto eso, que también, como quitarle ese aspecto gran-guiñolesco que había cogido en las últimas películas. El “más grande todavía” se había impuesto y, como sucedió con el caballero oscuro de Gotham (y sucederá con otros personajes), se imponía una vuelta a los orígenes. Reitero que todo eso se logró, a mi parecer, con Casino Royale.

Y entonces, surgió este “Quantum of Solace”, que podríamos traducir como “un poquito de calma”, lo que es paradójico para una película con tanta acción. Ahora tendría que decir que es continuación directa de Casino Royale, que empieza un rato después de cuando acababa aquella y todas esas cosas. Pero seguro que, a estas alturas, todo el mundo lo sabrá. Pero de ahí nace lo que yo creo que es el mayor error de la película: que para ser una continuación es bastante antitética a aquella. Donde en la primera había contención, ahora hay ruido y acción. Donde había verismo, vuelve a haber arquetipos. Creo que muchos de los hallazgos de Casino Royale se han ido por la alcantarilla. A mi entender, la película adolece de lo siguiente:
Un guión confuso y donde han querido abarcar demasiado. Hay mucho que no se explica y que no sabes de donde sale ni a donde va. Ejemplos: ¿Qué es Greene dentro de Quantum?¿De donde salen los coches que persiguen a Bond al principio de la película?¿Quién es el tipo de la moto que persigue a Camilla y al geólogo en Port-au-Principe?¿Cual es el juego de la CIA? Deja muchos flecos sueltos(demasiados) sin explicar.

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  Muchas de las escenas de acción carecen de razón de ser. La escena de las lanchas es ridícula, así como muchas de las peleas. No vienen a cuento.


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  Los personajes han quedado desdibujados, especialmente el de Camille y Greene. Tampoco Bond parece muy centrado, aunque en su caso, es más explicable, ya que está en zozobra. Lo que ya no se explica tan bien es porqué M le protege y se fía de él cuando no lo hacía en Casino Royale y las circunstancias, la verdad, no solo no habían mejorado, si no que todo lo contrario.


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  El componente ecologista New Age…en fín.

Lo que yo creo es que el director era el equivocado. Marc Forster es un grandísimo director, nadie lo pone en duda, pero su especialidad son otro tipo de filmes: “Monster’s ball”, “Stranger than Fiction” o “Finding Neverland” demuestran una acusada personalidad y una manera de hacer las cosas diametralmente distinta a lo que necesita una peli de Bond. Tal vez acudieran a él para fomentar o potenciar la parte “humana” de la historia, así como a Paul Haggis, guionista cuya mano era patente en “Casino Royale”. Pero Haggis es ahora otro reputado autor, oscarizado y también con un discurso bien marcado y bastante antibelicista, como se puede ver en su film ”En el valle de Elah”. Es muy consciente de ello, por lo que ya no sé hasta que punto le hacen gracia los trabajos alimenticios como Script-doctor que tanto agradecen y con lo que tanto se divierten otros grandes (más que Hagáis) como David Mamet, David Koepp o John Sayles (ahí es nada, monada…).
Por todo esto, creo que la película ha caído en manos de Dan Bradley, director de la segunda unidad, la de los especialistas. Bradley lleva años haciendo un gran trabajo: ha sido el responsabl de la espectacularidad de las películas de Spiderman, de las dos últimas del Dr. Jones y, sobretodo, de las espectaculares persecuciones y peleas de la saga de Bourne. Pero mientras en Casino Royale, su trabajo estaba subordinado al guión y a un director, Martin Campbell, que si bien es un simple artesano, es muy bueno en lo suyo, aquí es el amo y señor, por lo que las peleas y la acción copan lo que antes eran…otras cosas, una película.
En cuanto a las actuaciones, Craig le ha cogido la medida a Bond, si bien no ha tenido la oportunidad de actuar, ya que la película no le da demasiadas oportunidades. Mathieu Amalric hace un malo desaprovechado, así como el policía corrupto de Guillén Cuervo o la Camille que encarna la muy en boga, Olga Kurylenko. Y querría detenerme en el personaje de Kurylenko, ya que es indicativo del mal que afecta a la película. Se supone que es la chica Bond de la misma, sin embargo, no cumple ninguna de las características que la definirían como tal. Es un personaje fuerte, independiente, incomprensible y…no se desnuda, no besa a Bond ni es atraido por él lo más mínimo. Además, en el momento clave, pincha como la que más. Amaga pero no remata, como otras muchas cosas.
Para el polvote de rigor, se han sacado a una chiquita de la embajada, a Strawberry Fields (¡?!), interpretada por Gemma Arterton, con dos grandes escenas(una de ellas icónica dentro de la saga Bond) y poco más, lo que es una lástima, ya que podría haber dado muchísimo juego y la chica era muy mona. No es que la Kurylenko no sea mona, que sale especialmente guapa en esta película (tal vez porque es el personaje más “normal” que ha interpretado en el cine), si no que no estaría mal haber hecho algo más con su personaje…Me ha parecido muy infrautilizado.
Como infrautilizado está todo lo relativo a Quantum; se utiliza como McGuffin en un par de ocasiones y luego, nada de nada, ¿Qué pasó con Quantum? Chi lo sá, como dicen los italianos. A la vez, se mezcla con la extraña sed de ¿justicia?,¿venganza?... de James Bond, carente de sentido o de norte…No sé algo que podemos calificar, siendo buenos de…raro.
En fin. Como se puede ver, no ha gustado especialmente. No es que diga “¡no la veais!”. Se puede ver, es muy entretenida y amena y además, cortita (la más corta de las 22 de JB), es que esperaba mucho, mucho más para acabar dándome, en el fondo, un poco lo mismo de siempre:acción y poco más, algo que, creí, había pasado a la historia con Casino Royale.

Tito & Tarantula

Cada vez que voy a un concierto me convenzo más de que es la manera natural de escuchar música. Esto lo he vuelto a comprobar el sábado 15 de noviembre cuando tuve el placer de disfrutar de concierto (conciertazo) de los chicanos Tito y Tarántula.
Fue en la Sala Breogain, un pequeño local donde los grupos que graban y ensayan en la productora adyacente pueden dar sus pequeños conciertos, grabar sus primeros directos. En fin, foguearse en el escenario.

En teoría, el concierto empezaba a las 23 horas, pero esa era la hora de apertura de puertas. Así que tras hacer cola un buen rato bajo el frío de la noche, nos permitieron pasar a la sala, con una capacidad de, como mucho, unas 200 personas. En una esquina, estaba el escenario, donde “The Soul Jacket”, el grupo telonero, estaba terminando de afinar sus equipos. Unos veinte minutos después, los vigueses, empezaron a dar caña. Ante nosotros desplegaron un buen show de rock clásico y soul con alma de blues que sonaba realmente bien. Canciones cortas y concisas, muy bien equilibradas y con un feeling sobresaliente. Gran presencia en el escenario, buen rollo… Me gustaron mucho. Ojala tengan suerte y los veamos triunfar. Sinceramente, creo que se lo merecen.

Tras la actuación de los teloneros, hubo una espera de unos 40 minutos hasta que las luces de la sala se apagaron y estalló la intro, una curiosa y divertida versión del Himno de la Alegría tocada con silbidos que acababa con una voz cavernosa que anunciaba, en spanglish, la aparición de los Pinches.

A escena salió Alfredo Ortiz, con sus melenas rizadas al viento. Tras colocarse como pudo detrás de los platos y los parches de su batería, nos dedicó unas palabras en el español de la frontera, mientras Caroline Rippy, con pinta de niña mala, cogía su bajo Gibson Y Steven Medina Hufsteter salía al escenario quitándose su gabardina de cuero. Cogió su Fender y estalló la música, cuyo apogeo llego cuando el Gran Tito Larriba tomó el centro del escenario.

Tengo que ser sincero: no me sé el nombre de la mayoría de las canciones que tocaron, aunque las conocía casi todas gracias a haberlas oído multitud de ocasiones en mi tiempo en Santiago (¿acaso creíais que solo oía mis discos, pinches cabrones?) Of course , las del nuevo disco “Back into the darkness” salido hace un mes y medio, no las conocía.

Tito se mostró agradable y habló bastante de lo bien que lo tratábamos en Galicia, haciendo mención a “los pescaditos pequeños, esa cosa de café tan rica y el cocido”, ocasión que aprovechó un asistente para decirle “Cocido sí que vas tú”. Todos, incluidos los de la banda estallaron en risas. Y es que se notaba que sí, algo de licor de café de más había tomado. Lo que no fue óbice para que hiciera un concierto impecable. Es un frontman formidable. Como formidable se mostró Steven moviéndose por el escenario como una iguana, mientras planchaba las canciones.

El sonido fue francamente bueno, una vez que solucionaron un problema de la batería: Tuvieron que suspender un par de minutos el concierto para arreglar un parche caprichoso, momento que aprovechó Tito para dar unas palabras. El sonido era limpio, no molestaba y estaba realmente bien ecualizado. Las guitarras no se mezclaban y la batería sonaba genial, incluidos los platos, bastante difíciles de sonorizar. El nítido sonido del bajo de Rippy nos permitió constatar su gran personalidad, haciendo fácil lo difícil con las cuatro cuerdas.

Por supuesto, el momento clave fueron las dos canciones de “Abierto hasta el amanecer”, sobretodo,”Alter Dark”, tocando una versión muy larga, con mucho sentimiento hasta que invitaron a una chica al escenario para que emulara a “Satánica Pandemonium”. Las chicas, al principio, eran reticentes a subir, ninguna quería emular a Salma. Hasta que la corista de “The soul Jacket” se atrevió a romper el hielo y empezó a cimbrearse sugerentemente como un bambú. Entonces, la gente, de ambos sexos, empezó a animarse y subir, para acabar la canción con el (pequeño) escenario lleno hasta los topes. Al acabar la canción hubo profusión de abrazos y saludos y siguieron con el concierto.

Otro gran momento, fue cuando tocaron la canción del Fake trailer “Machete”. Cojonudos. Y, por supuesto, este momento:











Después de dos horas y media largas, acabaron el concierto, dejándonos un sabor de boca mucho más que agradable.

Yo soy de los que opinan que los placeres sencillos son los que realmente valen. No hay nada como estar con los amigos, escuchando buena música, en un ambiente agradable, con buen rollo y good vibrations. Esa noche volvió a ser la demostración de eso.

Stay RocknrollerS!!!

Max Payne (Pa "pain", el que siento yo al ver estas pelis)

Ante todo, debo de decir que, a pesar de haber jugado al juego original, la verdad es que tampoco me acuerdo lo suficiente del mismo como para poder comparar si la historia, los personajes, etc. de la película se parecen a los del mismo.

Esta es la enésima adaptación de un videojuego a la gran pantalla. No hace falta que sea yo el que diga que, en mi opinión, la mayoría de estas adaptaciones ha sido una filfa, no han resultado. Las razones para estos fracasos son variadas. La primera es de tiempo. Es imposible comprimir las historias de los videojuegos a las dos horas aproximadas que debe de durar una película. Otra puede ser la deficiente identificación del espectador con los personajes. En la consola eres tú el que maneja Cloud, Snake o a Max Payne, con lo que la empatía que se siente hacia el personaje es siempre infinitamente superior a la que se puede desarrollar en el cine. En este caso, han fracasado a medias.

Lo primero que debo decir es que han conseguido adaptar la agobiante sensación que transmitía el juego de estar en una ciudad infernal. Pero esto es lo fácil. Por la fotografía y el diseño de escenarios se identifican claramente 4 tipos de escenas, a saber:
1. La infernal ciudad, sucia, inmersa en una espesa noche y victima de una eterna y pesada nevada de copos siempre caracoleantes delante del objetivo de la cámara, dando una sensación semejante a la de la ceniza de Silent Hill. El infierno no tiene por qué ser el lugar de las calderas de Pedro Botero. En estas escenas brillan las escalas de grises, el marrón tierra y el rojo más sangriento. Son las más logradas.
2. La elegante ciudad industrial, comercial, dominada por los colores y la fría luz comercial. Se advierte tan siniestra como, desgraciadamente lo es en la realidad.
3. Las ensoñaciones de Max, en un molesto color dorado.
4. Las alucinaciones de los yonkis, degradación de, sobre todo, el primero de los tipos ya citados.

Y, ¿Por qué cito esto? Pues porque como en multitud de adaptaciones, el versionar al cine una historia desde otro medio se convierte en, ante todo, un ejercicio de manierismo. Se quedan con la forma y se olvidan del fondo. Esto no tiene por qué ser malo de entrada. Sin City o 300 son una adaptación de una obra gráfica ya de por sí bastante manierista. Pero es que había historia, trasfondo. En esta película lo han intentado, darle cierto calado al personaje, pero en mi opinión, han fracasado. El ansia de venganza se me antoja insuficiente como para que Max haya caído en la más aguda de las paranoias, aquella que le produce las alucinaciones (más que ensoñaciones) doradas que citaba anteriormente. Lo que nos lleva a lo que considero el gran fracaso de la película: el color dorado expresa esperanza, salvación: redención. Aquí, las alucinaciones de Max lo conducen hacia su propia destrucción. Justo lo contrario. Lo intentan arreglar con el manido recurso de la mujer que le habla desde el más allá. Pero lo que pasa es que argumentalmente están queriendo decir una cosa y cinematográficamente están diciendo lo contrario. Esto degrada claramente el mensaje esencial de la historia, aquel que sustenta el argumento: el ansia de venganza de Max y porqué tiene tan poco apego a su propia vida.

Pero lo peor no es eso. Lo peor es que el par de ideas ingeniosas que tenía el guión (no sé si herencia del videojuego) se estropean enseguida por evidentes y mal abordadas. Están tan mal expuestas que hasta da un poco de pena ver a los actores intentando parecer convincentes. Chris O’Donnell (¡que viejo lo he visto, by the way!) tiene que bailar con la más fea, en un papel escrito con aquella parte del cuerpo donde la espalda pierde su casto nombre y defender un par de escenas realmente patéticas. Tres cuartas partes de lo mismo le sucede a Beau Bridges.

¿Y las escenas de alucinación de los Yonkis? Más vistas que el Mortadelo, si bien, me ha gustado la idea de que, cuando empiezan a flipar, los copos de nieve que caracolean delante de la cámara se mezclen con chispas de metal fundido, lo que da un efecto interesante.

Pero lo que realmente es de delito es que Olga Kurilenko y Mila Kunis no luzcan. ¡Sobre todo la Kurilenko!. Hay que ser muy burro para que “piazo” de mujer no se vea bonita en pantalla. Se supone que protagoniza un par de escenas calientes, pero son más bien glaciales. Y no hablamos del cameo de Nelly Furtado. Es cierto que la de Madeira tiene una cara peculiar, pero es guapa (solo hay que ver sus videoclips). En la peli aparece horrible. Parece anorexia y tiene pinta de extraterrestre. Muy mal.

El comienzo de la película es absurdo, con Max hablando en Off (la única vez en toda la película) sobre cadáveres en el río, mientras él se sumerge en el mismo (¡¡¡¡¿?!!!). El final es totalmente anticlimático y sin garra ninguna y podríamos seguir, pero no me apetece.

Pero no todo es malo. Me ha gustado que no abusaran del “efecto bala”, dejándolo para los momentos donde realmente quedaban bien. Hay una escena bastante chula al respecto, si bien está muy muy mal resuelta por culpa de un montaje horrible. Volver a citar que me gustaba mucho el efecto de la nieve caracoleando en el aire, ya sea sola como con las chispas, aunque eso ya lo habíamos visto en Silent Hill y en Fargo.

En definitiva. No es una película recomendable en absoluto, si bien matas un par de horas. No me ha gustado. Pero como otras muchas. Desgraciadamente, sigo esperando la GRAN adaptación al cine de un videojuego. En el caso de los comics, podemos decir que las de Batman de Nolan o Iron Man ya lo han logrado (podemos sentirnos contentos que no satisfechos). ¿Será Metal Gear Solid esa Película?¿Bioshock?.

Si una cosa tengo clara es que esta no vendrá de Uwe Boll. ^_^

Bike Hero

Se ve que la gente tiene mucho tiempo libre como para hacer estas cosas. Que conste que mola y está muy bien hecho:

Nuevo trailer de watchmen

World war-video chulo

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World War - 3D Animation @ University Of Hertfordshire 2008 from Digital Animation Herts Uni UK on Vimeo.

GammaRay-Empress

Un directo muy bueno(para lo que se estila el youtube) de Empress de Gamma Ray, una de las canciones que eché de menos en Vigo. Aunque ya sé que fue un concierto corto de festival y blabla...

Lacrimosa

Muchos me preguntan porqué me gusta esta curiosa banda.
La explicación se puede encontrar en estos dos videos.
Der morgen danach en directo. Donde, a pesar de que el Youtube altera el sonido, se puede ver porqué digo que tienen un directo genial:



Y este es el video de Lichtgestalt, una canción más durilla que da nombre al último disco:



Paradógicamente, donde más adeptos tiene el grupo es en sudamérica, especialmente, Mexico.
Los tendremos en un par de semanas por España. Y sentiré mucho no ir a verlos. De verdad.

Me gustan mucho.

Se admiten comentarios

http://www.joblo.com/video/joblo/player.php?video=dragonballtrl1

Motörhead-Motorized

Os paso una crítica al nuevo disco de Motörhead que me ha hecho gracia:

Motörhead son grandes, pero Lemmy Kilmister, su jefe, es aún más grandote (además de feo de cojones).
'Rock out', de 'Motorizer', de Motörhead
A Lemmy le encanta coleccionar objetos nazis, por lo que le han llamado de todo. Su respuesta, detrás de esos bigotes a lo general Custer, es: "Los malos siempre tienen los mejores uniformes".
Lemmy fue pipa de Jimi Hendrix, y recuerda cómo este perdía el culo por cualquier hembra: "Si una tía entraba en la habitación, se levantaba y le ofrecía una silla, aunque fuera una vieja o lo que sea". Él, a sus 62, admite que se forra a viagra para mojar.
Lemmy se dice anarca, pero luego va y suelta una incontrovertible y bastante conservadora verdad: "Si mañana le dieras a todo el mundo la misma cantidad de dinero, en dos semanas, alguien, en algún lugar, tendrá casi todo ese dinero". Quién dijo Wall Street...
La traducción musical de ese conservadurismo brutalista es que el nuevo disco de Motörhead, el veintipico de su carrera, suena casi clavado al mítico, salvaje y arrasador 'Ace of spades' (1980), un directo a la mandíbula por cuyo sonido no ha pasado el tiempo, una cojonuda batidora de punk-blues cavernícola.
Este 'Motorizer' patea nuestros sucios culos con la mala hostia de siempre en Motörhead, aunque lógicamente el contexto es otro, y ese rayar una y otra vez el mismo disco pues como que huele a cerrado. Se les lanzó como la respuesta 'british' a los Ramones y a contumacia desde luego han igualado, como poco, a sus tan mostrencos como geniales rivales.
'English rose', de 'Motorizer', de Motörhead
'Motorizer' vuelve por la senda de la contundencia máxima, los 'riffs' más pesaos que una vaca en brazos, el bajo extra oscuro, la batería pleistocénica, todo tocado con un burrismo animal que cruje aún, late. Clasicismo máximo en unas composiciones de notable alto ('English rose', 'Rock out') que suenan a lo de siempre, para bien y/o para mal (fuera diplomacias: para bien en mi caso).
Les vi hace un par de años y debo decir que me dejaron con la boca abierta: qué forma de apedrear al público, qué atavismo cataclísmico, qué putas máquinas tocando... No sólo parecía sucio lo que tocaban: es que ELLOS MISMOS parecían necesitar un buen baño. Bravo, buen Lemmy: 'Motorizer' mola bastante.
Y una reflexión. Se habla de lo bien que envejecen las momias de los Stones y tal y cual. Pero, vamos, Jagger y su pandi son unos carcamales fosilizados al lado de estos Motörhead que tienen prácticamente su misma edad. No se me amontonen, es una valoración meramente biológica.

El caballero oscuro

A estas alturas es difícil que nada que tenga que ver con Batman nos sorprenda. Esto es debido a que fue creado en el año 1939, hace ya casi 70. Lo cierto es que, tal como pasa con otros muchos personajes, ya forma parte del imaginario de nuestra cultura. El logo que lleva en su pecho es, como el de Superman, tan característica como los anillos olímpicos, la “v“de Nike o la forma de las botellas de Coca-Cola. Su silueta es tan reconocible como la de Indiana Jones o Darth Vader. Por eso, es agradable que una nueva película sobre el personaje y su entorno nos sorprenda.

Y no es que nos pille desprevenidos. Chris Nolan ya había planteado las bases de lo que sería la saga en la anterior película “Batman Begins”: Pero lo que allí se limitaban a ser meros experimentos, aquí se convierten en tesis, en referencias; se desarrollan más plenamente. Y es que Nolan ha aprendido de sus errores y los ha corregido en esta nueva inclusión en Gothan. Cierto es que en esta ocasión no tiene que presentar a Batman ni contar su génesis, su historia. Esto facilita las cosas. Pero es que no se limita a soltar a los personajes en la historia. Y es debido a que esta película no es una secuela, es una continuación. Hay una gran diferencia entre ambos términos. Aquí se continúa con los temas y arcos argumentales ya establecidos, lo que le confiriera una unidad a las dos películas que hasta ahora han realizado. Podríamos decir que estamos más cerca de un “Señor de los Anillos” que a “Matrix” o “Piratas del caribe”, cuyas primeras partes eran casi autoconclusivas.

Es cierto que ha pasado un tiempo indeterminado y que este ha afectado a los personajes, la historia y las circunstancias. Por ejemplo, Batman se ha vuelto bastante más violento, más físico y menos “fantasmagórico”. Se nota (además de que lo comentan) que obligado por las circunstancias y las acciones de sus antagonistas y la frustración por estar fracasando en su cruzada contra el crimen, así, en general. Pero a pesar de ello, podemos decir que la historia continua más o menos donde la habían dejado.

Y hablando de antagonistas, creo que ya es hora de hablar del Joker, uno de los grandes hallazgos de la película. Más allá de la sobresaliente interpretación del malogrado Heath Ledger (por todo el mundo alabada), me gustaría centrarme en la sobresaliente reinterpretación del personaje hecha por los autores del filme. Pero para ello, antes debemos decir que esta saga es la más pegada a la realidad de todas cuanto se han hecho sobre el personaje del murcielago. No es una pesadilla pseudogótica Burtoniana ni de delirio trash petardo y glam de las películas de Schumacher. Y mucho menos el espectáculo Kitch de las películas de Adam West. Aquí, Gotham es una ciudad reconocible y siniestra por cuanto está totalmente corrompida y podrida. Por cuanto es una ciudad que tiene un psiquiátrico para criminales dementes y a nadie parece importarle. Donde habitan elementos tan siniestros como El Dr Crane sin que pase nada. Y es por eso, porque esa terrible urbe ha estado tanto tiempo al borde del abismo, por lo que genera monstruos tan terribles como el Joker o el propio Batman.

En esta película se pasa de puntillas, apenas se menciona, por el hecho de que los dos antagonistas representan las dos caras de una misma moneda. Mientras uno pugna por el fín del desorden, del crimen y no duda en convertirse él mismo en un criminal para lograrlo, el otro es pura entropía. Ambos son seres solitarios que se manchan las manos, a pesar de tener “ayudantes”. Por que a diferencia de otras versiones, donde el Joker era un cruel mafiosillo de cara marcada y/o deformada, aquí es un sociópata sin pasado, oficio ni beneficio que se dedica personal y denodadamente a sembrar la anarquía y a demostrar su siniestra teoría de que todo el mundo es malo por naturaleza, utilizando al hampa de la ciudad, personalizada en Maroni (Eric Roberts), a su antojo. Y es esta poderosa idea la que nos da los momentos más potentes de la película (ej. El robo al banco, el ataque al hospital o el incendio del dinero).

Pero, a su manera, Batman es otro tarado que se dedica en cuerpo y alma a luchar contra el crimen, sin dudar en quebrar cuantas leyes sean necesarias. No duda en viajar a Hong Kong para pillar a un contable. Ni duda en implicar al Teniente Gordon (Gary Oldman), Alfred (Michael Caine) o Lucius Fox (Morgan Freeman). Con esto, se establece una lucha de contrarios: Batman y El Jocker luchando en solitario el uno contra el otro, pero con su guardia de corps detrás, dando apoyo logístico. Paradójicamente, el que viste de oscuro, el señor de la noche, es el defensor de los que se supone bueno. El colorista, el payaso, es el defensor de la anarquía.

Y es en medio de esta dicotomía donde entra el tercer personaje esencial de la historia; el nuevo fiscal del distrito, Harvey Dent (Aaron Eckhart), que viene a representar, junto con Rachel Dawes (Maggie Gyllenhall), la neutralidad en un mundo tan polarizado Batman por un lado, el Jocker por otro, el equilibrio. La paradoja estalla cuando Harvey se convierte en Dos Caras: El 50% de su ser pertenece a cada uno de los mundos. El colmo del equilibrio, incluso desde el punto de vista estocástico, ya que actúa según le indique su moneda echada al aire.

El gran acierto de Nolan es contarnos una historia de personas disfuncionales, extrañas y peculiares, pero personas al fin, frente a una película de superhéroes y villanos. Una historia policial, un largo e intenso thriller en una ambiente podrido e insano. Una historia nihilista y fatalista en la que la acción (esta vez) está muy bien rodada, no es nada confusa (Batman ya ha visto la luz, ya no es un secreto a voces; se puede mostrar ), forma parte de la historia, del backgroud y no es solo una excusa para que los de efectos especiales se luzcan. Llena de poderosas ideas y con una puesta en pantalla excepcional, esta excelente película demuestra que en el cine es posible narrarlo todo con dignidad.

La fotografía es muy interesante, ya que apuesta por tonos terrosos frente a la escala de grises que podría parecer más lógica. Ya lo habíamos visto en la 1ª parte, un Gotham basado más en Chicago que en New York, es decir, un Gotham de interior. También la música ayuda. No busca el protagonismo y es más incidental que otra cosa. Lo que se me hace raro viniendo de alguien con tanto ego como Hans Zimmer y James Newton Howard.

El problema de la película está en que es ha dejado el listón muy alto para la que se supone será la tercera y última parte de la trilogía. Es difícil que se pueda superar este nivel de anarquía y destrucción, no tanto física como moral, personal. La saga se dirige hacia un final amargo e incómodo. Es decir, es muy buena. Por una vez, la segunda parte es mejor que la primera. Tanto que ha dejado a Nolan y Co. en una situación incómoda cara a la resolución de la saga. Situación agravada en gran medida por la muerte de Ledger: no van a poder contar con el Jocker en la tercera parte. Se dice que Angelina Jolie interpretaría a catwoman, aunque es solo un rumor. Lo que parece más seguro es que Johnnie Depp encarnará a Edward Nygma (Enigma) y Phillip Seymour Hoffman a Oscar Cobblepot (El Pingüino). Como se ve, de nuevo grandes actores para grandes papeles, que es uno de los lugares donde radica la potencia de esta saga: en unas actuaciones excelentes para historias sobresalientes por lo nihilistas y desencantadas, lejos de las fantasías infantiles.

Se ha acusado a esta saga de ser engolada y muy consciente de sí misma. No sé. Creo que lo que pasa es que cuenta con un calado antropológico y filosófico bastante profundo. Nietzche, Hobbes y San Agustín le dan la mano a Bob Kane, Frank Miller y Alan Moore a lo largo de las dos películas que ya hemos disfrutado.

Lista de canciones del Guitar Hero World Tour

311 - Beautiful Disaster

30 Seconds To Mars- The Kill

Airbourne - Too Much Too Young

The Allman Brothers Band - Ramblin’ Man

Anouk - Good God

The Answer - Never Too Late

At The Drive-In - One Armed Scissor

Beastie Boys - No Sleep Till Brooklyn

Beatsteaks - Hail to the Freaks

Billy Idol - Rebel Yell

Black Label Society - Stillborn

Black Rebel Motorcycle Club - Weapon of Choice

blink-182 - Dammit

Blondie - One Way or Another

Bob Seger & The Silver Bullet Band - Hollywood Nights

Bon Jovi - Livin’ On A Prayer

Bullet For My Valentine - Scream Aim Fire

Coldplay - Shiver

Creedence Clearwater Revival - Up Around The Bend

The Cult - Love Removal Machine

Dinosaur Jr. - Feel The Pain

The Doors - Love Me Two Times

Dream Theater - Pull Me Under

The Eagles - Hotel California

The Enemy - Aggro

Filter - Hey Man, Nice Shot

Fleetwood Mac - Go Your Own Way

Foo Fighters - Everlong

The Guess Who - American Woman

Hush Puppies - You’re Gonna Say Yeah!

Interpol - Obstacle 1

Jane’s Addiction - Mountain Song

Jimi Hendrix - Purple Haze (Live)

Jimi Hendrix - The Wind Cries Mary

Jimmy Eat World - The Middle

Joe Satriani - Satch Boogie

Kent - Vinternoll2

Korn - Freak On A Leash

Lacuna Coil - Our Truth

Lenny Kravitz - Are You Gonna Go My Way

Linkin Park - What I’ve Done

The Living End - Prisoner of Society

Los Lobos - La Bamba

Lost Prophets - Rooftops (A Liberation Broadcast)

Lynyrd Skynyrd - Sweet Home Alabama (Live)

Mars Volta - L’Via L’Viaquez

MC5’s Wayne Kramer - Kick Out The Jams

Metallica - Trapped Under Ice

Michael Jackson - Beat It

Modest Mouse - Float On

Motörhead - Overkill

Muse - Assassin

Negramaro - Nuvole e Lenzuola

Nirvana - About a Girl (Unplugged)

No Doubt - Spiderwebs

NOFX - Soul Doubt

Oasis - Some Might Say

Ozzy Osbourne - Crazy Train

Ozzy Osbourne - Mr. Crowley

Paramore - Misery Business

Pat Benatar - Heartbreaker

R.E.M. - The One I Love

Radio Futura - Escuela De Calor

Rise Against - Re-Education Through Labor

Sex Pistols - Pretty Vacant

Silversun Pickups - Lazy Eye

Smashing Pumpkins - Today

Steely Dan - Do It Again

Steve Miller Band - The Joker

Sting - Demolition Man (Live)

The Stone Roses - Love Spreads

Stuck In The Sound - Toy Boy

Sublime - Santeria

Survivor - Eye of the Tiger

System of a Down - B.Y.O.B.

Ted Nugent - Stranglehold

Ted Nugent’s Original Guitar Duel Recording

Tokio Hotel - Monsoon

Tool - Parabola

Tool - Schism

Tool - Vicarious

Trust - Antisocial

Van Halen - Hot For Teacher

Willie Nelson - On The Road Again

Wings - Band on the Run

Zakk Wylde’s Original Guitar Duel Recording

What the F*ck!!!

Track list de Death Magnetic:

01. That Was Just Your Life

02. The End Of The Line

03. Broken, Beat & Scarred

04. The Day That Never Comes

05. All Nightmare Long06. Cyanide

07. The Unforgiven III

08. The Judas Kiss

09. Suicide & Redemption

10. My Apocalypse

Adrian Smith y su instrumento

La semana pasada robaron en Atenas la guitarra Jackson de Adrian Smith. Ya han puesto un anuncio en su página web con el nº de serie de la guitarra y una recompensa para el que la recupere, una chupa firmada por el guitarrista de la perilla rubia (¡¡¡peazo recompensa!!!).

La pregunta que me asalta es,¿Qué interés tiene robarle un instrumento a un artista?. Si el artista te gusta, lo estás perjudicando, te estás perjudicando, ya que, como es lógico, tienen sus preferencias y se sienten más a gusto con determinado instrumento. Además, es cierto que la Jackson de Smith es custom y tal, pero no es un Stradivarius; su valor real es que fue tocada por él. Lo que creo que hace difícil su recuperación. Ya que su valor real está en sus manos, tocando “Hallowed be thy name”, por ejemplo ( o el riff inicial de “Wasted years”¡Sí nenita, sí!). Probablemente la atesore un fan freaky de la Doncella para su propio y onanístico disfrute personal.

Mal está el mundo.

Alternavigo 2008

Como lo prometido es deuda, aquí va mi comentario al Alternavigo:

Ante todo, decir que creo que ha sido un gran festival. He leído cientos de críticas de gente que se ha tragado muchos festivales y la valoración ha sido mucho más que positiva. Creo que la organización ha sido muy buena, si bien ha pecado de optimista con los tiempos y tiene cosillas que mejorar para el, deseemos, Alternavigo 2009. Pero ya lo hablaremos en su momento, ahora, los grupos:

Shrout of Tears: No los he oído lo suficiente como para hacerme una idea ajustada de cómo son. Lo que vi me dejó frío, pero no es representativo, ya que serían cinco minutejos, poco más.

Fallen Sentinel: Me han gustado. Creo que tienen presencia, calidad y prometen mucho. Se marcaron un par de solos muy buenos y las canciones solían tener un ritmillo muy majo. A mejorar: el sonido( a la teclista apenas se la oía al cantar) y la estructura de las canciones, las veces el fraseado rompía la estructura de la canción. También hay que vigilar esos cambios de ritmo tan forzados en mitad de una canción.

Three Inches of Blood: Me gustaron mucho, sobre todo la estética del cantante, con esas barbas y esa panza cervecera. Un sonido revienta tímpanos muy bueno y canciones como pequeños trallazos, muy directas y divertidas. Me sonaban muy nórdicos. Y es que son del norte, de Canada, pero del norte.

Cynic: Supuesta banda de culto, me parecieron un autentico coñazo. A la segunda canción ya estaba aburrido de ellos. Además, el sonido, muy deficiente y eso que se tiraron una hora larga ecualizando y haciendo el moñas. Fueron los responsables del grueso del retraso que acumuló el día. Nada. Lo pero con diferencia. Por decir algo bueno, me gustaba como sonaba le bajo. El calvorota era bueno.

Exodus: Un trallazo. Buena presencia, el frontman era un guarro, no dejaba de escupir y sonarse los mocos. Fueron los que más hicieron saltar a la gente y más pogo provocaron. La verdad es que fueron los más animados con diferencia.

Primal Fear: El primero de los grupos de Power Metal. Hizo una actuación muy espectacular. Los que los han visto varias veces comentan que probablemente haya sido la mejor que han visto. Ralph Schlepers estuvo genial, con un control prodigioso de la voz y Matt Sinner lo secundó de manera magnífica. Sonido excelente.

Gamma ray: Sobresalientes. Unos señores. Tocaron un montón de clásicos, si bien, en mi opinión, hicieron participar demasiado al público. Si vas a actuar una hora escasa, haz menos coritos y alarga menos la canciones. Me encantó oír “Ride the Sky” en directo. De todas las veces que los he visto, es la primera vez que la tocan. Me hubiera gustado que tocaran “Land of the Free” y “Empress”, pero acabaron el concierto con “Send me a Sign”, con lo que se lo perdono. Nada. Geniales, como siempre.

Overkill: La gente los puso por la nubes. A mi no me gustaron demasiado. Los encontré tremendamente repetitivos y reiterativos. Las bases rítmicas eran calcadas y machaconas. No sé. Tal vez es que no podía con el culo, eran las 3 y pico de la madrugada. Lo que sí puedo asegurar es que se dejaron el alma en el escenario.

Cradle of Filth: Tenía interés en ver a la banda de Dani en directo, y la verdad es que no me defraudó. El sonido era algo mejorable, pero eso fue lo unico negativo a destacar de su actuación. Me hubiera gustado escuchar “Sleepless”, pero oí “The dusk and her embrace” y “Fron the Cradle to enslave”, así que me fui contento a casa. No me gustó la despedida torera de Dani (se dio la vuelta y se largó sin más, sin decir nada), pero a las 5 de la mañana no tenía yo el carajo para romerías así que me también me dí la vuelta y me largué a casa. Sin decir nada. ^_^

Ya he dicho que la organización estuvo muy bien. El sonido no fue malo en ningún momento, aunque sí mejorable y la cosa transcurrió con calmita y bien. Pero hay cosas a mejorar, y estas son:
No pasa nada por encender alguna luz entre actuación y actuación.
La comida y las bebidas eran un poco caras.
Pocos sitios para tirar los vasos y botellas.
Overkill tendrían que haber tocado antes que las bandas de Powermetal, después de Exodus. Era su posición natural.
Hay que ser más realistas con los tiempos.

Bueno. Espero que este sea solo el primero de muchos. Creo que si traen a buenos grupos y se lo montan bien, cogerá fama y cada año vendrá más gente y la cosa puede quedar bien bien. Lo que no deben es marcarse imposibles; es lo que está siendo mortal para muchos festivales; deben de ser conscientes de lo que son, de lo que pueden recaudar y de cuanta gente puede asistir. Si tienen en cuenta todo esto, yo creo que puede afianzarse como un buen festival.

Para el año que viene, Rage (¡¡¡Quiero volver a ver a Peavy Wagner!!!)

Wall-E

Desde hace un par de años, los foros de ciencia ficción se quejan de que es un género que está en franca decadencia. Se lamentan de que en los tiempos que corren, la realidad supera a la ficción. Shinjuku es prácticamente igual a Los Ángeles de Blade Runner y el lugar donde más se puede leer de clones e ingeniería genética es en las páginas de ciencia de los periódicos. Por eso, se están imponiendo las obras de “realidad fantasiosa”, enclavadas en la realidad, pero con componentes fantasiosos.

Pero yo me niego a creer que la ciencia ficción esté acabada. Estará acabada el día en que se agote la capacidad del hombre para fabular, para imaginar. Es cierto que opino, lo podéis leer en este blog, que cada vez hay menos imaginación en general. Pero películas como la que hoy nos ocupa me demuestran que aun hay territorio y territorio para fabular y fantasear con futuros más o menos utópicos, distópicos o antitópicos. A elección del artista en cuestión ^_^

Ante todo, hay que decir que Wall-E es una gran película. Es más, es una película excelente. Como siempre, Pixar ha cuidado al máximo su producto. Ojala todos los productores invirtiera tanto mimo y cariño en hacer cine, me tendría que callar la mayoría de los comentarios negativos que hago al medio.

La cosa empieza con un planteamiento original, aunque dolorosamente anclado en la realidad; la tierra se está convirtiendo en un basurero. Aquí es donde se suele quedar la mayoría de la gente; en una buena idea para una historia que luego se desarrolla como se puede. Pero es que Andrew Stanton, director y guionista de esta película acumula buenas ideas, muchas de ellas muy arriesgadas, una detrás de otra perfectamente enhebradas en un guión preciso como un reloj suizo. Cuando una idea o un planteamiento parecen agotarse, otra la reemplaza, lo que hace que la película no decaiga en ningún momento. Me parece importante resaltar que la película no funciona por simple acumulación de buenas ideas, si no que estas van encajando como las piezas de un puzzle, obteniendo un efecto sinérgico muy saludable y extrañamente visto fuera de la literatura escrita. Y es que estamos hablando de arte con mayúsculas, no de cine.

Es cierto que para llevar a cabo esta obra de arte, Stanton cuenta con el respaldo de gente muy capaz y profesional, que han demostrado en multitud de ocasiones su genialidad. Pero aun así, hacer una película de masas, dirigida a todas las edades con un protagonista que lo único que dice, prácticamente es “Wall-E” y “Eva” es un desafío. Y conseguir que sea un protagonista tan carismático, un prodigio que sirve para tomar medida de que estamos jugando en otra liga, una muy superior.

Debo de destacar el sobresaliente diseño de la película. Asistimos a maravillosos paisajes de una tierra devastada y convertida en un tremendo basurero, donde el Skyline está ahora formado por enormes cubos de basura comprimida apilados en forma de edificios por Wall-E, en una siniestra manifestación de la construcción, edificación, de la terrible distopía en la que el hombre se había sumergido. También asistimos al gran contraste que hay entre la vieja y barroca tierra, representada en colores oxido y tierra y la moderno y futurista mundo espacial, un inmaculado mundo i-Mac, representado por ese robot de líneas limpias y depuradas pero tendencia a la destrucción masiva que es Eva.

Y si Wall-E, Eva y demás robots son tan entrañables, se debe en gran medida al sobresaliente trabajo en el diseño de los robots. Nunca unos anteojos fueron más expresivos. Ni dos luces LEDS azules. Pero aparte del diseño físico de los robots, el trabajo de Ben Burtt en el sonido se me antoja esencial. El hombre que hizo hablar a R2D2 y sonar a los sables de luz vuelve otra vez a los robots para darnos de nuevo una lección de cómo contar historias con el sonido, con voces distorsionadas y pitidos mecánicos. Creo que Burtt se merece otro Oscar (y van…) al dotar de vida a estas máquinas.

También me ha llamado la atención lo sutil del planteamiento de los ítems de la historia. Me explico. En toda narración, el narrador debe de dar a conocer al espectador unos puntos básicos para que la historia pueda evolucionar; debe de informar al espectador. Por ejemplo, en Star Wars, hay que explicar qué es la Fuerza, en que consiste y que ventajas proporciona para que, cuando Luke la utilice al final de la película, se sepa qué es lo que ha pasado. Pues bien, hay una tendencia a forzar de alguna manera la exposición de estos ítems. Suelen exponerse de forma poco natural. Pero este no es el caso: sutilmente, nos van explicando todo lo relativo a Wall-E; su vida, porqué ha sobrevivido 700 años, así como qué es lo que nos vamos a encontrar en NEXION, el paraíso humano de forma muy natural. Así que, más adelante en la película, cuando necesitamos utilizar dicha información, no podemos evitar sonreír, pues reconocemos algo que ya nos han dado a entender o sus consecuencias. Esto es maravilloso y dificilísimo de hacer, lo que demuestra un control sobresaliente de la narrativa.

No he mencionado hasta el momento nada sobre la animación, ni sobre la capacidad técnica de los animadores, efectos…Como siempre, son sobresalientes. Pero es que es una pieza tan bien hecha, tan trabajada, un producto tan perfecto, que la técnica, el como se hizo, pasa a un segundo plano frente al resultado final.

Debo decir que yo no encuentro criticable el hecho de haber utilizado imagen real por primera vez en la historia de la Pixar. Creo que dicho uso, en el modo y circunstancia en las que se usa, porta un mensaje metalingüístico tan potente que más que justificar ese uso, lo hace esencial.

En fin. Creo que es de lo mejorcito que he visto en mucho, muchísimo tiempo. Las películas como esta hacen reconciliarme con el cine y me dan una envidia sana; me encantaría poder estar implicado en proyectos como este. Creo, además, que es un aviso para navegantes; el resto de los cineastas deben de empezar a ponerse las pilas si no quieren verse en la basura.

Una gozada.

Anuncio prohibido

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¡¡¡Por fín!!!

Ya tenemos trailer de The Watchmen, en donde ¡Tachan! se ve perfectamente al Dr. Manhattan. Ahora bien, engaña un montón, el que no conozca la historia va a flipar:

http://www.apple.com/trailers/wb/watchmen/med.html

Mooola!!!

http://www.gametrailers.com/player/36487.html

Rock Band 2

Este es el set list del Rockband 2:
1. AC/DC “Let There Be Rock” 1970s
2. AFI “Girl’s Gone Grey” 2000’s
3. Alanis Morissette “You Oughta Know” 1990’s
4. Alice in Chains “Man in the Box” 1990’s
5. Allman Brothers “Ramblin’ Man” 1970’s
6. Avenged Sevenfold “Almost Easy” 2000’s
7. Bad Company “Shooting Star” 1970’s
8. Beastie Boys “So Whatcha Want” 1990’s
9. Beck “E-Pro” 2000’s
10. Bikini Kill “Rebel Girl” 1990’s
11. Billy Idol “White Wedding Pt. I” 1980’s
12. Blondie “One Way or Another” 1970’s
13. Bob Dylan “Tangled Up in Blue” 1970’s
14. Bon Jovi “Livin’ on a Prayer” 1980’s
15. Cheap Trick “Hello There” 1970’s
16. Devo “Uncontrollable Urge” 1980’s
17. Dinosaur Jr. “Feel the Pain” 1990’s
18. Disturbed “Down with the Sickness” 2000’s
19. Dream Theater “Panic Attack” 2000’s
20. Duran Duran “Hungry Like the Wolf” 1980’s
21. Elvis Costello “Pump It Up” 1970’s
22. Fleetwood Mac “Go Your Own Way” 1970’s
23. Foo Fighters “Everlong” 1990’s
24. Guns N’ Roses “Shackler’s Revenge” 2000’s
25. Interpol “PDA” 2000’s
26. Jane’s Addiction “Mountain Song” 1980’s
27. Jethro Tull “Aqualung” 1970’s
28. Jimmy Eat World “The Middle” 2000’s
29. Joan Jett “Bad Reputation” 1980’s
30. Journey “Anyway You Want It” 1970’s
31. Judas Priest “Painkiller” 1990’s
32. Kansas “Carry On Wayward Son” 1970’s
33. L7 “Pretend We’re Dead” 1990’s
34. Lacuna Coil “Our Truth” 2000’s
35. Linkin Park “One Step Closer” 2000’s
36. Lit “My Own Worst Enemy” 1990’s
37. Lush “De-Luxe” 1990’s
38. Mastodon “Colony of Birchmen” 2000’s
39. Megadeth “Peace Sells” 1980’s
40. Metallica “Battery” 1980’s
41. Mighty Mighty Bosstones “Where’d You Go” 1990’s
42. Modest Mouse “Float On” 2000’s
43. Motorhead “Ace of Spades” 1980’s
44. Nirvana “Drain You” 1990’s
45. Norman Greenbaum “Spirit in the Sky” 1960’s
46. Panic at the Disco “Nine in the Afternoon” 2000’s
47. Paramore “That’s What You Get” 2000’s
48. Pearl Jam “Alive” 1990’s
49. Presidents of the USA “Lump” 1990’s
50. Rage Against the Machine “Testify” 1990’s
51. Ratt “Round & Round” 1980’s
52. Red Hot Chili Peppers “Give it Away” 1990’s
53. Rise Against “Give it All” 2000’s
54. Rush “The Trees” 1970’s
55. Silversun Pickups “Lazy Eye” 2000’s
56. Smashing Pumpkins “Today” 1990’s
57. Social Distortion “I Was Wrong” 1990’s
58. Sonic Youth “Teenage Riot” 1980’s
59. Soundgarden “Spoonman” 1990’s
60. Squeeze “Cool for Cats” 1970’s
61. Steely Dan “Bodhitsattva” 1970’s
62. Steve Miller Band “Rock’n Me” 1970’s
63. Survivor “Eye of the Tiger” 1980’s
64. System of a Down “Chop Suey” 2000’s
65. Talking Heads “Psycho Killer” 1970’s
66. Tenacious D “Master Exploder” 2000’s
67. Testament “Souls of Black” 1990’s
68. The Donnas “New Kid in School” 2000’s
69. The Go-Go’s “We Got the Beat” 1980’s
70. The Grateful Dead “Alabama Getaway” 1980’s
71. The Guess Who “American Woman” 1970’s
72. The Muffs “Kids in America” 1990’s
73. The Offspring “Come Out & Play (Keep ‘em Separated)” 1990’s
74. The Replacements “Alex Chilton” 1980’s
75. The Who “Pinball Wizard” 1960’s
Bonus Artist Bonus Song Title Decade
76. Abnormality “Visions” 2000’s
77. Anarchy Club “Get Clean” 2000’s
78. Bang Camaro “Night Lies” 2000’s
79. Breaking Wheel “Shoulder to the Plow” 2000’s
80. The Libyans “Neighborhood” 2000’s
81. The Main Drag “A Jagged Gorgeous Winter” 2000’s
82. Speck “Conventional Lover” 2000’s
83. The Sterns “Supreme Girl” 2000’s
84. That Handsome Devil “Rob the Prez-O-Dent” 2000’s

Presto: Pixar comes back

Lemmy la monta en Alemania

El líder de Motörhead aparece en un diario alemán con una gorra de las SS nazis

Ian 'Lemmy' Kilmister nunca ha negado que le chiflan los uniformes militares de los 'chicos malos' de la Historia. Incluso ha reconocido que la base de su colección de antigüedades es una selección de la parafernalia usada por las huestes de Adolf Hitler, incluidos ropajes originales.
Pero el líder durante tres décadas de una de las más poderosas bandas de rock, los británicos Motörhead, una de las pocas que un día acercó temporalmente al 'punk' y al 'heavy metal' según los expertos, puede haber cometido un grave error. Por mucho que le venga bien al nuevo disco de la banda en estudio, 'Motörizer', de aparición en agosto.
La Fiscalía de la pequeña ciudad alemana de Aurich habría iniciado una investigación oficial en la que Kilmister sería el primer actor implicado, si bien aún no hay una acusación formal contra él por violar la Constitución de Alemania y el artículo 86 del Código Penal, el mismo que prohíbe cualquier tipo de propaganda nazi. La policía del Land (estado) de Baja Sajonia ya ha recibido la orden de husmear las pistas. La portavoz Sabine Kahmann lo ha confirmado.
El caso ha estallado tras publicar un minúsculo periódico local un informe especial del festival de rock Wacken Rocks Seaside, que se celebrará en las próximas semanas en Aurich. Una de las estrellas más esperadas es Motörhead y, en el reportaje de la banda, el veterano Kilmister aparece luciendo una gorra de plato de las 'Schutzstaffel' (SS), la mano dura del Tercer Reich. Calavera incluida. En resumen, propaganda nazi con penas de entre tres meses y varios años, dependiendo de la gravedad del delito. Hasta el momento se desconoce si las fotos fueron tomadas en Alemania.
Desde las páginas electrónicas del 'New York Waste', Kilmister, como ya hiciera en entrevistas de los primeros años ochenta, ha vuelto a contar que tiene una colección militar y ha respondido sin tapujos a la noticia: "Es un uniforme [el de las SS] jodidamente brillante, eran las estrellas del rock de esos tiempos. ¿Qué le voy a hacer? ¿Soy nazi porque tengo uniformes?".
"No sólo colecciono cosas de los nazis, también de todos los países del Eje. Incluidos los que un día pertenecieron a él y luego ya no se habló más, como Lituania, Letonia, Estonia, Finlandia y Hungría", añade el cantante en una entrevista con el medio digital norteamericano. "Claro, al final nadie era nazi, cuando los alemanes iban perdiendo", añade, para concluir: "Pero cinco años lo fueron, ¡sí!".
Durante años una aureola nazi rodeó a Motörhead, que su líder atribuye hoy a que nunca ocultó su colección en las entrevistas ni en los mejores tiempos de la banda. Siempre lo contrarresta defendiendo que tuvo su primera "novia negra" en 1967 y que su 'manager' y su abogado son judíos. "Desde el principio de los tiempos los chicos malos han tenido siempre los mejores uniformes. Napoleón, los confederados, los nazis. Todos tienen uniforme de asesinos", narra Kilmister.
El líder de la banda de 'metal' británico se sonríe al recordar que EEUU es un gran sitio para coleccionar esta mierda, porque sus soldados en la II Guerra Mundial se lo trajeron todo a casa. Pillaron almacenes enteros de uniformes, coches Mercedes, uno incluso se mandó a pieza un avión Focke Wulf 190. Ahora tiene el único en el mundo".
Y tampoco niega haber comprado en el pasado "un par de cosas" en Alemania, "donde se ha relajado el tema, pero cualquiera se lleva ahora de vuelta en el avión un par de cuchillos". El cantante esboza una recriminación de doble moral a las autoridades alemanas al afirmar que hay "cinco o seis tiendas" abiertas al público en Hamburgo que incluso tienen publicidad y venden este tipo de género.
"Esto no va de rollo nacionalista. ¿Qué hay que hacer? Pretender que no ha pasado. Yo he visto en tiendas maquetas de cazas de combate Messerschmidt 109. ¿Hay que retirarlas?", dice.

Mientras esperamos a ver que pasa, un adelanto del nuevo disco de lso chicos del motor:http://www.spv.de/eng/news.html

Titulos graciosos de pelis porno

Pues eso, un listadito para el niño y la niña (la imaginación al poder):

La Delgada Raja Roja

Se Fue En Busca De Trabajo Y Le Comieron Lo De Abajo

Tócamela Otra Vez, Sam

Si Yo No Soy Curro Jiménez, Qué Hago Con Este Trabuco

Rabocop, Mitad Hombre, Mitad Polla, Todo Policia

Mujeres Al Borde De Un Ataque De Miembros

Murieron Con Las Pichas Tiesas

El Conejo De La Bruja De Blair

Vaya Pollon El De King-Kong!

En Boca Cerrada No Entran Moscas, Pero Entran Pollas Como Roscas

El Señor De Los Cipotes: Las Dos Vergas

El Señor De Los Conejillos: La Comunidad De La Verga

El Silencio De Los Conejos

Ya Se Quien Te La Chupó El Último Verano

Yo, Mi Rabo E Irene

7 Pollas Para 7 Hermanas

Abierta Hasta El Amanecer

20000 Lenguas De Viaje Intrauterino

Agarramela Como Puedas

Alguien Penetró En El Nido Del Cuco

Alicia En El País De Las Marranadillas

American Puti

Arma Rectal

Atando Rabos

Babe El Cerdito Caliente

Blancanieves Y Los 7 Enanitos Viciosos

Bombera Agárrame La Manguera

Bruce Lee: El Pollon De La Furia

Cabalgando A Miss Daisy

Camino A La Perdición De Tu Pollón

Caray Con El Mayordomo Que Largo Tiene El Maromo

Cariño Me He Follado A Los Niños

Colegialas En Celo Aprenden Ingles A Pelo

Con Pollas Y A Lo Loco

Conflicto Anal

Colega ¿Donde Está Mi Rabo?

Constantino Tiene Un Gran Pepino

Puta A La Fuga

Coñodisea En El Espacio

Coñon El Barbaro

Coñon El Destructor

Cuando Eramos Follados

Follo Sobre Mi Madre

Cura Depravado Busca Coño Depilado

Daniel El Perverso

De Oca A Oca Y Me La Tiro Porque Me La Toca

Demolition WomanD

on Cipote De La ManchaDuro De Mamar

E.T. El Peneterrestre

Eduardo Manospajeras

Eduardo Manospenes

El Cartero Siempre Folla 2 Veces

El Cartero Siempre Llama Con El Rabo

El Cartero Siempre Mama Dos Veces

El Cid Porculeador

Bailando Con Zorras

El Club De La Ducha

El Conejo De Los Corderos

El Fontanero Su Mujer Y Otras Cosas De Meter

El Guapo, El Feo Y El Miembro

El Guerrero Numero 69

El Inocente Ladrón Y Su Rabo Jugetón

El Polloncito Frankestein

El Polvo Jurásico

El Polvo Sobre El Rio Kuait

El Quinto Coño

El Secreto De Los Rabos

El Sexo Sentido: Veo A Gente En Bolas

El Sueño De Un Chapero De Verano

El Ultimo Penelargo

El Zorro: Para La Nena El Pitorro

Ellas Las Prefieren Largas

En El Parque Madrileño Se Te Pone Como Un Leño

Enculando A Forrester

Enculando A La Señorita Tingle

Ensalada De Pepino En Colegio Femenino

Entre Mingas Y Domingas

Entrevista Con El PepinoEyacula (Drácula X)

Falo Crest

Follando Con Lobas

Follando En La Oscuridad

Grandes Tetas Levantan Braguetas

Hard Cipotter

Harry Potter Y La Minga Descomunal

Hospital Genital

Indiana Jodes En El Templo De Mi Coñito

Indiana Jones Y El Rabo Maldito

Indiana Jones Y El Templo Calentito

Indiana Jones: En Busca Del Rabo Perdido

Jamona Jamona

Juranal Park

La Banana Mecánica

La Guarra De Las Galaxias

La Manolilla Del Capitán Corelli

La Mascada Del Zorro

La Monté Porque Era Mia

La Noche De Los Zombies Calientes

La Polla De La Bestia

La Polla Interminable

La Princesa Chocholoko

La Princesa Nabo, Primera Trilogía De La Amenaza Travesti

La Zorra Y El Vagabundo

Las Azafatas Se Abren De Patas

Las Bellas Y Las Bestias

Las Bolas Del Dragon

Las Cosas Del Joder

Las Historias Guarras De La Hermana De Harry Potter: Susu-Potte

Las Maduras Me La Ponen Dura 2

Las Novatas Se Abren De Patas

Levantame El Aparato

Lo Que El Pollon Se Llevo Y Lo Que El Coño No Se Trago

Los Gemelos Se Chapan Dos Veces

Los Gozos Y Las Pollas

Los Hnos Marx En Las Corridas

Los PichapiedraLos Rompeculos

Los Viajes De Chochiro

Makinapaja : Semos Calentorros

Mama Quiero Ser Artista, Porno, Claro

MamatrixMi2: Pollón Imposible

Mientras Me La Comias

Más Adentro

NabocopNalgas Apretadas Por El Culo Taladradas

Negratas Con 3Patas

No Sin Mi Polla

Para El Stress Polvos De Tres En Tres

Pene De Muerte

Pene Friction

Pene Story

Penecircuito

Penetrad A Willy

Penetrado En Casa 2:Perdido En Tu Coño

Penetreitor

Penocho

Qué glande es el cine

Peter PenePinocho 1978

PollablancaPollemon, La Película

Por Q Le Llaman Trípode Cuando Quieren Decir Verguilla

Por Tus Pujidos Nos Pillaron Manuela

Por Un Puesto De Trabajo, Por Arriba Y Por Abajo

Por Un Puñado De Polvos

Porculeitor

Porsergays

Prepucita Roja

PubyssPulp Friction

Puticlinica De Recoñocimiento

Pútalo Bill

Robin Hot En El Bosque

Salvad La Polla De Ryan

Se Lo Que Os Hicisteis Ultimamente En El Ano

Semental Querido WatsonS

eminator

Sex Ventura

Señor Negro, No Sé Si Me Va A Caber Todo Eso

Shakespeare In Fuck

Sin Bragas Y A Lo Loco

Sodomiza Como Puedas

Solo En Casa 2: Perdido En Tus Entrañas

Sperman

Spiderpene

Spirit El Corcel Insaciable

Star Sex: La Penetrilogia

Star Warras: El Ataque De Las PoyasS

tar Warras: Episodio X

Te Has Visto Ultimamente El Ano

Tetanic

The Eye Del Culo

Ultimo Polvo En Paris

Un Coño A Domicilio

Un Pene Llamado Wanda

Un San Valentin Dabuty X

Una Polla Maravillosa

Una Rajita Madura Para Esta Cosa Tan Dura

Vino A Por Trabajo Y Le Comieron Lo De Abajo

Guitar hero

Como he prometido, aquí teneis fotos de las figuritas del Guitar Hero

Comming ¿soon?

Y también en Septiembre...

¡Ejem!

Alternavigo de 9 de Agosto:

Ya está cerrado:
CRADLE OF FILTH, GAMMA RAY, OVERKILL, PRIMAL FEAR, EXODUS, CYNIC, 3 INCHES OF BLOOD, FALLEN SENTINEL y SHROUD OF TEARS
Creo que nos veremos allí...Jeje

Tony Stark y Hulk

Pos eso, demostración de que en al siguiente peli de Hulk vba a salir Tony Stark:

Trailer interesante

Para los Freaks, que sé que los hay:

Esto sí que es un final

Con frecuencia protesto porque los guionistas no saben como acabar sus series. Pero siempre hay excepciones. Estos son los 6 últimos minutos de "A dos metros bajo tierra". Geniales. Evidentemente, es 100% spoiler, pero si os es igual, yo os animo a verlos:

Y es que muchas veces, querer es poder. Aunque hay que reconocer que también es importante tener un productor que le echa güevos...Si es que el mundo no es para los cobardes.

Indiana Jones comes back!

Tarde, mal y arrastro, procedo a hacer mis comentarios sobre la película de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal.

Me he tomado mi tiempo porque, la verdad, es que quería ver la cuestión con perspectiva y la cabeza fría. Yo era de los que la estaban esperando desde 1989…19 años son muchos años para esperar nada, sobre todo si no eres Edmond Dantés. Por esta misma circunstancia, yo iba sin muchas expectativas. Esperaba, anhelaba que me las cubriera y me diera un gran espectáculo. Y lo ha logrado solo a medias. Desde luego, no es una película por la que esperar 19 años.

Reconozco que el papel que tenían Lucas, Spielberg y co. por delante no era sencillo; el tiempo y una indisimulada serie de followers e imitadores había dado a la trilogía inicial una pátina de excelencia que solo era justificable hasta cierto punto. Sinceramente, no es la trilogía de “El Padrino”, a pesar de ser una trilogía de una altísima calidad que la hacía merecedora de su fama. Pero es que solo reciclaba material de otras épocas y lo actualizaba. En el fondo, en aquel momento, constituyó una apuesta por un cine demodé. El hecho es que, a su modo, este vistazo hacia atrás impulsó el género hacia delante: Desde 1981 (Raiders of the Lost Ark), el cine de acción bebe de las fuentes de las que, en ese momento, bebieron Lucas y Spielberg. Estas mismas fuentes se utilizaron en “The temple of Doom” (1984), sumándosele abundantes autohomenajes y otras inspiraciones, como el cine de la Hammer, y en “The Last Crusade”(1989), donde el screwball ganaba enteros en esos hilarantes diálogos entre los dos Henry Jones.

En ese momento, la saga se paró. La idea inicial era hacer una serie de películas, con una periodicidad aproximada de 1 cada 4 años. Pero los tres puntales de la saga, Harrison Ford, George Lucas y Steven Spielberg se habían hecho demasiado famosos, demasiado importantes. Y conjuntar sus agendas, tarea titánica. Y más cuando Lucas volvió a visitar aquella Galaxia lejana, muy lejana con la que nos entretuvo a finales de los 70, comienzos de los 80. Pero los imitadores, los seguidores no se pararon. El género de aventuras evolucionó sin Indy. Por eso, me imagino que, a la hora de plantearse hacer una nueva película de Indiana, la primera pregunta que se harían sería si volvían a la idea principal, al producto primigenio o seguían la corriente: imitaban a los imitadores.

La verdad es que, desde mi punto de vista, se quedaron en un termino medio: han vuelto a la saga inicial y se instalaron allí, aunque no han rechazado algún hallazgo de sus supuestos discípulos ni lo que la tecnología les brinda: El uso del ordenador es bastante, a pesar de lo que digan. Pero esto hace a la película doblemente demodé: una película que imita (y homenajea-copia descaradamente) a películas antiguas (esta vez de los años 50) contada con el estilo de una saga de los 80 con ligeros toque más actuales. Ha sido una decisión arriesgada, pero desde mi punto de vista, correcta: son viejos dinosaurios que han sentado cátedra en la historia del cine y se mantienen fieles a ella como una señal de identidad, aunque conscientes de la problemática que esto plantea. Esto les evita caer en la autocomplacencia y el desencanto que podría teñir negativamente a la película.

De hecho, se han mantenido muy fieles a la estructura de la película, el timing y a los chistes privados. Son 4 películas con idéntica estructura y moraleja final. Me cabe la pregunta de que, si el ambiente y los referentes de la película eran distintos, los intereses y problemas de los personajes también, e Indy era 20 años más viejo, no se podría haber “actualizado” algo la película en estos aspectos. Pero,¿sería entonces una película de Indiana Jones?.

La introducción es muy potente: Una carrera de coches en los cincuenta, un homenaje nada disimulado a “American Graffiti”(1973) que acaba en el área 51, toda una velada declaración de principios, donde conocemos a Irina Spalko (Kate Blanchet), tal vez la Némesis más potente que ha tenido Indy en todas sus películas. Acto seguido tenemos las escenas en el almacén, que nos retrotrae a la, en mi opinión, mejor escena de “El Arca Perdida”, la que cierra de un modo fabuloso dicha película profusa en grandes momentos cinematográficos. La introducción se cierra con una de las escenas más icónicas de la saga, la de Indiana observando, desde un alto, como se eleva el hongo hacia el cielo. Aquí es donde se permiten una, leve, discreción de la estructura: lo acontecido en la intro se convierte en vital en el devenir del resto de la película, cosa que no pasaba en las anteriores.

Acto seguido, tras un interludio militar, Indy se convierte de nuevo en el Profesor Henry Walton Jones Jr. y vuelve a la Academia Marshall a dar clase, momento en el que se enmarcará la acción, se nos explicará de que va la cosa y aparecerá Mutt Williams (Shia la Beouf) , el compañero de fatigas de esta película (en una escena que es más que un homenaje a Marlon Brando). Con las persecuciones en la ciudad, se acaba el primer acto y pasamos al Perú, el segundo acto.

Este segundo acto está marcado por la más pura y dura acción. En todas las películas de Indiana, este segundo acto es el más movido (con matizaciones en el Templo maldito). Pero en esta película este acto es puro desenfreno. En mi opinión, la aparición de Marion Ravenwood (Karen Allen) debería de haber aportado más a la trama. En el fondo, tanto ella como sus revelaciones tienen poco peso en la trama, salvo unos chistes y poco más. Citar el evidentísimo homenaje al Tarzan de Weismuller, a “Cuando ruge la marabunta” y el más increíble: a las pelis de Ninjas. Este acto es una pura acumulación de referencias (y autoreferencias) a cada cual más pulp y trash. Es un acto sumamente friki, en el sentido no necesariamente peyorativo que se le da hoy al término.

Y es en el tercer acto donde la cosa falla: nos hemos percatado de que los comunistas están totalmente desaprovechados (Spalko un personaje maravilloso, versátil y jugosísimo apenas luce), la relación Mutt-Marion-Indy (que podría haber dado tantísimo juego) también y que el personaje de Oxley (John Hurt) hace cada más de cemento de una trama que se deshilacha en un Non-sequitur que, por otra parte, era muy característico del cine de los 50…. Además, es donde se acumulan más errores y sin sentidos, como el variable nº de rusos o las extrañas alteraciones en el poder de la calavera de cristal…Y llegamos al punto final, la tumba. Estas escenas son realmente espectaculares, pero no son de serie B: son de serie Z. Me parece un hilarante, desvergonzado y algo sonrojante homenaje al Erich Von Daniken más alucinado (lo que ya es decir) y, por qué no, al Ed Wood más extravagante y desvergonzado. Además, reiteran por ¡4 vez! la moraleja de la saga. Creo que, a estas alturas, Indiana se merecía referentes más elevados, como, por ejemplo, Robert Aldrich de “Ultimátum a la Tierra”. Además esta escena, acaba con Indiana de testigo de la destrucción desde un altozano. Como siempre.

Por suerte, la última y realmente sorpresiva escena hace que la película acabe en un alto, así como la última acción de Indy frente a un sorprendido Mutt: es la manera de decir de Lucas, Spielberg y Ford “To be continued”.

Y por mí, chapeau, porque aunque no es de lejos la película redonda que podríamos esperar, está muy bien; es muy entretenida y eso es lo que cuenta. Es solo un divertimento. Si bien, sin pensar mucho, se me ocurren muchas cosas que se podrían mejorar, empezando por algo más atractivo que lo de las calaveras de cristal…tenían que haberse trabajado más lo de “Eldorado” (Por cierto,¿os habéis fijado que, una vez que llegan allí, no había una gota de oro? Solo un cuarto con unas tinajas, como en las pelis de piratas). Pero lo que más me preocupa es que se me ocurre como se podría mejorar el guión sin mucha dificultad. Guionistas que han trabajado en esta película en algún momento: Chris Columbus, Tom Stopard, Night M. Shyamalan, Frank Darabont, Jeff Nathanson y David Koepp. Veo 6 oscar al mejor guión…Y yo no tengo ninguno.

Lo mejor:
· Volver a ver a Indiana.
· La ambientación
· Algunos diálogos entre Indy y Mutt.
Lo peor:
· Demasiado friki, especialmente al final.
· Un McGuffin nada seductor y que resulta ajeno.
· Un guión donde demasiada gente ha querido meter la zarpa y que pretende contentar a todo el mundo. Aunque hay uno que, visto su trabajo en los últimos 10 años, estoy convencido de que es el culpable último.

Ficción en Hollywood

En el post anterior, el de la tardía crítica de [Rec], puse que la ausencia de los guionistas en Hollywood no se había notado tanto en la calidad de las películas. En este post me reafirmo y lo justifico.

Creo que hoy en día, el lugar donde mejor ficción se está haciendo en los USA es en la televisión. Creo que ya lo había comentado con anterioridad en algún post. El cine que nos viene de los USA que realmente merece la pena proviene de :

Solo ciertos “Autores” con nombre propio: Spielberg, Soderberg, Allen, los hermanos Wachoski (aunque alguno me lo discuta) o Nolan.

Algún productor inquieto: JJ Abrams, Joss Whedon (aunque alguno me lo discuta) o los autores anteriormente citados.

Francotiradores que se endeudan para sacar adelante la que, con toda probabilidad, será su unica película, bien porque se arruinará y tendrá que trabajar el resto de su vida en McDonalds para recuperar el dinero, o bien porque triunfa y lo devora la maquinaria de Hollywood.

Los francotiradores que triunfan y hacen lo que les da la gana porque encuentran a un productor, probablemente de los de la primera lista, que les permite libertad, como Diablo Cody.

Con esto no estoy diciendo que no haya otros autores que quieren hacer las cosas bien dentro del engranaje de Hollywood. Pienso en Zach Snyder, por ejemplo, o la Marvel. Creo que esta productora está cuidando mucho sus películas. Y más ahora que se ha lanzado al cine en solitario. El producto puede ser más o menos discutible, pero está cuidado. Podemos criticar en muchas cosas a Stan Lee. Pero no podemos negar que sea un tío listo y que sea plenamente consciente de que ahora mismo, su mayor riqueza la constituyen varias generaciones de gente nostálgica de los cómics de su infancia. Estos son muy exigentes con “sus héroes” y con sus recuerdos, aunque no les disgusta algún cambio menor en aras de una mejor narrativa en el cine. Es decir: aceptan eso de que “Traductore, traditore”. Tal vez, podamos afirmar que en esto, el público es maduro.

El resto es, en general, y cada vez más, puro ruido: “Much ado about nothing”, como decía Shakespeare. Las carteleras acumulan películas tontas a patadas, hechas para recaudar mucho el primer fin de semana y deshincharse enseguida, remakes y enésimas partes de series de películas. Y otras tontadas variadas.

Esto es un poco debido a la autocomplacencia de las productoras. Saben que recaudan dinero haciendo esas tonterías así no les importa nada el cine. Se han convertido en vendedores de productos, no de cine. Pero el cine no es un producto.

No sé si veis Operación Triunfo. Probablemente, al igual que yo, no. Pero quisiera haceros notar que Risto habla siempre de “producto”, nunca de artista. Jamás les ha concedido a los chavales el nivel de artistas. Y es que no lo son; son meros cantantes de karaoke. Pues algo parecido pasa ahora con el cine. Hay cantidad de gente a la que le gusta el cine y ha pasado por una escuela. Esto los convierte en, con suerte, meros artesanos.

El cine, al igual que la música es un arte; por lo que ser un artista exige un paso más. En una entrevista al magnífico escritor Eugenio Ferreiro, éste comento, y cito textualmente: “La labor de un escritor, de un artista en general, es coger el mundo en su totalidad, dividirlo en partes pequeñas, estudiar cada una por separado y las interacciones que se establecen entre ellas y volcar los conocimientos adquiridos de una forma artística en una obra de arte. Esta puede ser una pintura, una escultura o una novela. Yo me siento un artista, ya que con mis obras actúo sobre la sensibilidad de la gente.”

El problema surge ahora: todo el mundo necesita desbravarse, hacer mal las cosas varias veces hasta que aprendes. Esto en el cine es jodido, ya que levantar una película es carísimo. Esa es una de las razones por la que mejor ficción está en la tele: los guionistas son equipos y tienen varios episodios para aprender. No sé si lo sabéis, pero el sindicato de guionistas de Hollywood prohíbe que haya más de tres acreditados. Por eso, en muchos casos ponen “historia de…y guión de…”o “Guión de…diálogos de…”

De todos modos, a escribir se aprende escribiendo. A hacer cine también, pero dado que es tan complicado, esto se debe de sustituir por ver mucho cine desde un punto de vista crítico. Y no me refiero criticando la película, si no que viendo, sintiendo, estudiando la película, sus transiciones, qué es lo que se quiere contar, como se cuenta. Lo que se dice, lo que se calla, como se dice o se calla. El metalenguaje, la semántica, la gramática…

Nadie ha dicho que fuera fácil. Muchas cosas pueden fallar. Sobre todo porque hay mucha gente involucrada. Pero cuando se hace bien…¡que bien queda!.

[REC]

Creo que ya he escrito en algún otro post que para muchos gurús de lo que se ha dado en llamar el cine de género, España se ha convertido en un lugar realmente interesante en cuanto al cine de terror.

La huelga de guionistas de Hollywood nos ha permitido darnos cuenta de que, en el cine, su falta tampoco se nota demasiado. Por eso, ya hace años que lo más satisfactorio del género proviene de Asia o de Europa. Primero, fueron los asiáticos como Hideo Nakata con sus “Rings” y “Dark Waters”. Pero el género de niñas con el pelo por la cara ( y no me refiero a los Emos) pronto se agotó, debido al uso y el abuso de unos recursos que, aunque en su momento se mostraron novedosos y efectivos, eran bastante limitados. No es ajeno a este fenómeno la gran cantidad de infames remakes que de dichas películas hicieron los americanos.

Después, hubo un revival procedente de Europa, del que aún sufrimos los últimos coletazos, de terror setentero. Películas como “Cabin Fever” de Eli Roth o las de Alexander Aja en su Francia natal, permitieron hacernos la ilusión de que los fanaticos del terror que habían crecido con Carpenter y Romero, iban a reivindicar a sus maestros en su obra. Pero al entrar en la maquinaria de Hollywood, esta ilusión se diluyó como el azúcar de un azucarillo. Ambos se han perdido; Roth, invitado por Quentin Tarantino, en un “Hostel” en Europa del este. (Ojala hiciera el “Thanksgiving “ de su fake-trailer para “Grindhouse”) y Aja en unas colinas, allá por los USA, que tienen ojos. Una lástima, ya que si logró que una belga rubita y pequeñita como Cecile DeFrance pareciera tan terrorífica en “Haute Tensión”, Aja podría hacer cosas muy muy buenas y limitarse a remakes de Wes Craven..

Y entonces llegamos a la Fantastic Factory, la fábrica de éxitos baratos, artesanales y humildemente realizados ubicada en Barcelona y pagada con dinero gallego. “Los sin nombre”, “Romasanta”, “Beyond Reanimador”, “Darkness” o “Dagon” son ejemplos de los productos de esta pequeña empresa que, poco a poco va creando escuela. Es evidente que sin la “Fantastic Factory”, “El orfanato” hubiera sido imposible, para empezar porque mucho del dinero que alimenta la hoy famosa ESCAC proviene del paisano Julio Fernández.

La película que hoy nos ocupa es la penúltima de las producidas en esta empresa. Es una humilde peli de terror en primera persona. Un equipo de TV, capitaneado por la ambiciosa periodista Ángela Vidal (Manuela Velasco), sigue a una dotación de bomberos a rescatar a una anciana en una casa de vecinos para encontrarse con una misteriosa epidemia…

La película está muy bien. Es ciertamente sencilla en su concepción y su guión es bastante tramposo, pero está muy bien realizada, magníficamente montada y excelentemente interpretada. Para mí, lo mejor es la falta total de ambiciones que tiene. Solo quieren hacer una buena película, entretenida. No te venden más, cosa muy de agradecer en estos tiempos que todo el mundo vende humo en bote de cristal. Me gusta esa verité que transmite: todos gritan, dicen tacos (barbaridades que no se suelen oír en el cine) y parecen realmente perdidos en medio de lo que sucede. Mis escenas favoritas son las entrevistas que tienen lugar en la tienda de los chinos. Transmiten realismo y sinceridad. Esto es merito de realización. Pero también de los actores, desconocidos, pero realmente solventes. A saber canto actorazo hay por ahí escondido para que tengamos que seguir aguantando a la Ana Obregón de turno.

Es realmente difícil hacer una película como esta, rodada por uno de los protagonistas. La logística es complicadísima, ya que exige la realización de mucho plano secuencia o pericia para que parezca que estos existen. El trabajo aquí en este sentido es impecable. Mejor incluso que en “Cloverfield”, película con la que, desgraciadamente, es imposible no comparar, a pesar de las grandes diferencias que entre ambas hay. La gran ventaja que REC tiene frente al resto de producciones de este estilo, es que llega un momento en que la propia historia exige que los personajes graben lo que pasa, más allá de esa intención de “que quede constancia de los que está pasando”. Esto es una ventaja, ya que justifica mejor el hecho por el cual, el tipo no manda la cámara a la porra y corre por su vida.

Los 25 últimos minutos son excelentes, y van in crecendo de tensión y calidad para acabar muy muy en alto, a pesar, reitero, de un par de trucos de guión algo arteros, si bien perdonables en aras de la narrativa.

La pega puede ser que marea un poco más que Cloverfield y está bastante más tiempo desenfocada, si bien, se supone que aquí la cámara es de televisión y en Cloverfield, de video. Otro punto a favor es que en REC pasa mucho tiempo entre toma y toma, lo que da agilidad y realismo a la cosa.

En fin. Recomendable. Certifica el hecho de que hay público y calidad de sobra en España para este tipo de proyectos. Es decir, que si el cine español está en crisis, es un poco porque quiere y otro poco por conformismo y falta de arrojo. Lo mismo pasa con la televisión. Pero eso lo hablaré en otro Post más adelante.