Se ve que estas navidades, las productoras nos están regalando muchos trailers relativos a las películas más esperadas del año entrante. Hoy toca el de Prometheus, el retorno de Ridley Scott a la Saga de Alien, a ver si la resucita un poquillo y le vuelve a dar algo de calidad, que últimamente, los Xenomorfos andan de capa caída:
viernes, 23 de diciembre de 2011
jueves, 22 de diciembre de 2011
Trailer de Rorouni Kenshin
Ya veis, los japos se han marcado una versión en imagen real del magnífico manga (y noi menos magnifico animé) del samurai de la espada de filo invertido. Os lo dejo aquí, sabiendo, además, que es un trailer bastante exclusivo, ya que no aparece indexado en los buscadores. Ni siquiera en el de youtube:
miércoles, 21 de diciembre de 2011
Trailer de "The Hobbit: an unexpected journey"
Por fín tenemos el trailer de la nueva película de la Saga de la Tierra Media, la 1ª parte de "El Hobbit".
Tiene muy buena pinta, ¿no creeis?
lunes, 19 de diciembre de 2011
Trailer de "The Dark Knight Rises"
Por fín ha salido el 2º trailer de "The Dark Knight rises", aunque aun no en buena calidad. Os lo dejo en una calidad decente, qunque no óptima. A ver cuanto dura.
Espectacular es un rato... Le tengo unas ganas....
ACTUALIZADO: Este es ya el video oficial, con buena calidad y sin que lo quiten:
ACTUALIZADO: Este es ya el video oficial, con buena calidad y sin que lo quiten:
jueves, 15 de diciembre de 2011
Algunos Trailers
Aquí os pongo algunos trailers de películas que podremos ver el año que viene. Enjoy:
Empezamos por el de [REC]3. Producto patrio. A mí me ha gustado. Espero que sea, por lo menos, tan buena como las anteriores. Que están muy bien, sed objetivos...:
Ahora, G.I. Joe Retaliation. No sé porqué, me da la sensación de que esta película se va a parecer más a los muñequitos con los que jugaba cuando era niño. No soy objetivo, me invade la nostalgia... ^_^
Además, mirad quien sale al final....Es un punto.
Rock of Ages. A ver si se convierte en LA PELÍCULA sobre el Rock de los ´80. Ese que seguimos amando, a pesar de tiempo perdido. No sé cual será vuestra opinión. Yo me guardo la mía. Aunque eso de Catherine Z Jones cantando Twisted Sister... me ha llamado la atención.
Empezamos por el de [REC]3. Producto patrio. A mí me ha gustado. Espero que sea, por lo menos, tan buena como las anteriores. Que están muy bien, sed objetivos...:
Ahora, G.I. Joe Retaliation. No sé porqué, me da la sensación de que esta película se va a parecer más a los muñequitos con los que jugaba cuando era niño. No soy objetivo, me invade la nostalgia... ^_^
Además, mirad quien sale al final....Es un punto.
Rock of Ages. A ver si se convierte en LA PELÍCULA sobre el Rock de los ´80. Ese que seguimos amando, a pesar de tiempo perdido. No sé cual será vuestra opinión. Yo me guardo la mía. Aunque eso de Catherine Z Jones cantando Twisted Sister... me ha llamado la atención.
martes, 13 de diciembre de 2011
A Dance with Dragons: Algunos comentarios
Hasta ahora he sido reticente a hacer el presente post debido a que se me hace francamente complicado comentar nada sin meter spoilers a tutiplén. Sobre todo, para aquellos que solo sigan la saga por TV (Game of Thrones) o no hayan leído, al menos, el 3er libro, “Tormenta de Espadas”. Por eso, aviso a aquellos que quieran leer el presente post que, si bien voy a intentar evitar spoilear lo máximo posible, lo haga bajo su entera responsabilidad. El que avisa no es traidor.
El título de esta novela “La Danza de los Dragones” (ADWD de aquí en adelante)hace referencia a una guerra civil que asoló Westeros y parte del continente del este unos 170 años antes del momento en que nos encontramos ahora. En esta guerra, que enfrentó a dos facciones de los Targaryen, la familia reinante, está la base de su lenta decadencia, la desaparición final de los Dragones y el surgir de varias de las Casas que ahora nos parecen tan familiares.
Tal como ya se anunció en su momento, esta novela sigue los hechos y actos de todos aquellos personajes que no salían en “ Festín de Cuervos”, la 4 de las novelas de la saga. Es decir, retoma la linea argumental de “Tormenta de Espadas”, el tercero de los libros, relatando hechos que acontecen paralelamente a los narrados en “Festín de Cuervos”(FDC de ahora en adelante)... para continuar más allá en el tiempo, con las dos líneas temporales más o menos unificadas. No sé si se puede decir ambas novelas juntas formen una unidad narrativa, pues son bastante independientes, al menos en su 1ª mitad, pero se complementan y, juntas, hacen avanzar la saga. Lo que hay que plantearse es si esta estrategia de separar personajes y hachos por su localización geográfica ha sido exitosa o no. Lo bueno de esta novela es que, a diferencia de la anterior, es que en ella salen los personajes más interesantes de la saga, a saber, Tyrion Lannister, Daenerys Targaryen o Jon Nieve.
La Guerra de los Cinco Reyes parece que decae después de los trágicos hechos del final de “Tormenta de Espadas”. En el Norte, el Rey Stannis Baratheon se ha instalado en el Muro y ha jurado ganarse la lealtad de los norteños para continuar su lucha para reclamar el Trono de Hierro, aunque esto se complica porque es consciente de los evidentes riesgos que hay al norte del Muro En el propio Muro, Jon Nieve ha sido elegido 998 Lord Comandante de la Guardia de la Noche, pero tiene enemigos tanto en la Guardia como entre las tropas de Stannis y más allá del Muro. Tyrion Lannister ha sido llevado en barco al otro lado del Mar Angosto, a la Ciudad Libre de Pentos, pero su destino final es desconocido incluso para él. En el lejano este, Daenerys Targaryen ha conquistado la ciudad de Meereen, pero ha decidido quedarse y gobernarla, perfeccionando sus habilidades como dirigente que serán necesarias cuando viaje a Poniente. Pero la existencia de Daenerys ya es conocida por muchos en Poniente y desde las islas del Hierro y Dorne, desde Antigua y las Ciudades Libres se mandan emisarios para encontrarla y usar su causa para sus propios beneficios.
El principal problema de esta libro radica en lo que ya hemos citado: hasta la mitad del mismo, es solo el 50% de la historia, ya que el otro 50% está narrado en FDC. Pero resulta que, como la mayoría de los personajes de “ADWD” están viajando o haciendo cosas que llevan tiempo, se alcanzaría el final de FDC es relativamente pocas páginas. Por eso, el autor ha alargado esta parte un poco en exceso. Sinceramente, la primera mitad del libro se hace un reiterativa y las páginas pasan sin que realmente pase nada. Si bien aprendemos cosas del mundo,la trama se diluye un poco y los personajes se muestran vacilantes, confusos y, en cierta medidas, hasta algo desconocidos. Hasta Tyrion Lannister parece un poco perdido al principio, ahogado en sus propios remordimientos y autojustificándo sus actos, sin mostrar su acusada personalidad. Se le ve un poco a la deriva, arrastrado por los hechos. Por no hablar de Daenerys, desbordada por la política de Meereen o Jon Nieve, cuyos primeros capítulos son bastante áridos. Esto no quiere decir que esta primera mitad carezca de interés. Como ya he dicho, aprendemos mucho del muro y de lo que hay más allá. Pero todavía más de La Guardia Negra y su misión. Pero es evidente que esta 1ª parte de la novela está necesitada de una labor de edición más severa y de importantes cortes. La cosa nunca es tan sangrante como el FDC, la peor de todas las novelas de la saga con diferencia, pero bueno. Se hace tediosa.
El caso es que, cuando la novela va alcanzar el punto temporal en el que acabó la anterior, toma una inusitada fuerza y se vuelve francamente interesante: Vuelve el Tyrion de siempre, las intrigas y conspiraciones planteadas a lo largo de esta novela -y la saga entera- empiezan a estar claras y a concretarse. La mayoría de los personajes empiezan a tomar parte y a ser activos, especialmente Daenerys, a pesar de desaparecer durante muchas páginas. Este es un personaje curioso a lo largo de la saga, pues pese a ser esencial y vital y gran parte de la trama pivote sobre ella, siempre se ha mostrado bastante pasiva. Y en los momentos que se muestra activa, mete la pata y complica las cosas. En el fondo, debido a que es una buena persona. Como los Targaryen más míticos y los mejores regentes del pasado.
El invierno se desata en toda su crudeza. El hielo llega a Desembarco del Rey y con él, llega la época de cambios en la capital del reino. La 2ª mitad del libro contiene alguno de los momentos más poderosamente atractivos de la saga, por lo que tienen de significativos, de justicia y por las poderosas consecuencias que van a traer en futuros libros.
Si tuviera que comparar “Danza de dragones” con otro libro de la saga, lo equipararía a “Choque de Reyes“. Hay mucho en vuelo, la acción es complicada, y aunque es apasionante, se resuelve poco, dejando mucho (¡mucho!) abierto para el siguiente libro.
Objetivamente, el 4º y 5º libros de la saga son peores que los tres primeros. Yo no me voy a meter en si era necesario partir el que iba a ser el libro 4º en 2 tomos/novelas. Tal vez sí, no lo sé. Lo que sí esta claro es que este hecho ha obligado a meter mucha paja para darle cierta entidad a los libros (es decir, un adecuado número de páginas), con lo que ello significa. Ahora, leídos ambos libros, creo que lo que ha sido un error es dividir la historia como lo ha hecho, ya que los personajes de ADWD son bastante más interesantes que los de FDC y eso de volver tanto a atrás en el tiempo se hace durillo. Máxime en novelas tan complejas y cuando pasa tantísimo tiempo (6 años) entre la publicación de ambas. Además, la citada obligatoriedad de meter paja para darles entidad a los libros hace mucho más evidentes las trampas narrativas usadas por el autor y le quita algo de coherencia al conjunto. No quiero entrar en más detalles para no spoilear, pero es evidente que, en el momento de adaptar esta parte a la TV, el trabajo de concreción y resumen de la trama va a venirle de perlas.
Hay gente que ha rajado bastante de FDC y ADWD. La verdad es que tienen su razón, no se puede negar, si bien encuentro que muchas de las críticas que se les ha hecho a estas dos novelas desde el punto de vista argumental nacen de un pensamiento del siglo XXI. En mi opinión, si en algo se caracterizan estas novelas es que los personajes, en general, tienen una manera de pensar primitiva, medieval, y un sentido de la justicia y el honor radicalmente distinto al actual. Juzgar los hechos y actos de estos personajes con patrones actuales es un craso error. Si bien, doy la razón a alguna de las críticas al argumento que he encontrado por la red.
Pero reitero que el principal problema que encontramos es que, después de tres novelas que son pura trilita, donde acontecían cientos de cosas y la cosa pasaba a todo trapo, Martin se descuelga con dos novelas muchísimo más lentas y densas. Para mí, ambas forman un bloque único y algo espeso donde se desbloquean varios de los severos problemas que pesaban sobre la saga. Es como el largo nudo de una novela, un peaje que hay que pagas para que nos catapulte hacia las dos partes que nos quedan y que, esperemos, sean más concretas y mejores. Crucemos los dedos.
Os dejo el trailer de la 2ª temporada de “Game of Thrones”, donde Stannis Baratheon hace toda una declaración de intenciones. Enjoy:
lunes, 12 de diciembre de 2011
Tres películas diferentes
Hoy vamos a comentar someramente tres películas de las que considero interesante mencionar alguna cosilla. Reitero que no son estudios pormenorizados. Si alguien está interesado en comentarios más detallados, solo tiene que pedirlos.
CHUNGKING EXPRESS:
Empezamos por la película que hizo conocido en occidente a Wong Kar Wai gracias al apadrinamiento de Quentin Tarantino. En este punto, se me hace indispensable decir que la publicidad y los medios dicen que el director de Knoxville se inspiró en esta película para el diseño de Pulp Fiction. Nada más lejos de la realidad, aunque solo sea por la imposibilidad temporal: las dos películas se estrenaron el mismo año, con pocos meses de diferencia.
Chungking Express nos cuenta dos peculiares historias de amor que suceden en torno a un puesto de comida rápida y en la que están implicados dos policías municipales. La primera de las historias es la del agente 223 que, tras ser abandonado por su novia, y después de darse un plazo de un mes, decide buscarse otra. La casualidad hace que conozca a una misteriosa mujer que lleva una peluca rubia y nunca se quita las gafas y se enamore de ella por “contacto”. El problema es que la mujer se dedica al contrabando de drogas mediante la preparación de mulas y sus últimas mulas la han dejado en la estacada, siendo perseguida por los narcotraficantes para los que trabajaba...
La segunda historia, más amable y larga en el tiempo, es la del agente 663. Su novia, azafata, también lo ha dejado, a pesar de sus esfuerzos por satisfacerla. Se ha enamorado de otro. Debido a la incompatibilidad de horarios, la azafata deja su copia de las llaves del piso del policía en el Chunking express, el puesto de comida rápido, sabiendo que él pasa todos los días por allí. El problema radica en que la chica que atiende el puesto está locamente enamorada de 663 y se resiste a darle la carta. Además, al descubrir las llaves, establece un plan para conocer mejor al agente y así poder conquistarlo.
Esté es, a muy grueso modo, el argumento de la película. Y digo a muy grueso modo porque, como todo el cine asiático, hay muchos niveles de lectura, mucha sutilidad y mucha poesía en el film. Pero no os debéis de asustar, la película es muy dinámica, muy entretenida y entendible. Kar Wai aun no había hecho “In the mood of love”, película a partir de la cual, la poesía y el manierismo toman, hasta cierto punto, el control de su filmografía (Véase 2046, Eros y, en mucha menor medida “My Blueberry Nights”).
Es un filme agradable, bien rodado, si bien peculiar en su estructura y en la simbología que maneja. Por ejemplo, el contacto físico entre los personajes tiene una función de relevo. La cámara sigue a uno hasta que le pesa en testigo a otro mediante un toque, ya sea casual como intencionado.
Destacar la labor de fotografía de Christopher Doyle, una especie de anacoreta que solo sale de su aislamiento cuando el film toca su fibra sensible, y las actuaciones de Tony Leung Chiu Wai (El agente 663) y de Faye Wong. A partir de esta película Tony Leung se ha convertido en uno de los actores chinos más reconocidos internacionalmente, si bien, se ha resistido a tener una filmografía fuera de su país de origen. También llama la atención que esta sea la primera película de Faye Wong, ya que actúa muy bien. Además, interpreta un papel bastante arriesgado para el estatus de mega estrella de la música que ya de aquella tenía. Para los freaks, decir que es la cantante de la canción “Eyes on me” del Videojuego Final Fantasy VIII” Y siguiendo con los comentarios relacionados con videojuegos, el Agente 223 está encarnado por Takeshi Kaneshiro, Samanosuke en la saga de Onimusha.
Es una película bastante recomendable si queréis ver algo diferente a lo acostumbrado pero sin ser demasiado de “arte y ensayo”, en este caso, en el mal sentido de la palabra.
JULIE Y JULIA
Abordamos ahora un film agradable sobre la cocina. Lo peculiar de la historia es que, siendo una comedia de corte romántico, podríamos decir, el objeto de la misma no es una relación chico chica. La película subvierte este concepto para hacer una historia de amor por la cocina y superación personal. Y además, por partida doble, como veremos a continuación con el resumen del argumento:
Julie Powers es una brillante joven cuyas expectativas vitales se han visto frustradas por un trabajo en la oficina de atención a los afectados del 11S que no solo no le llena, si no que le deprime por lo que tiene de contacto con la desgracia ajena. Además, se acaba de mudar de casa con su marido y el nuevo emplazamiento le disgusta. Solo encuentra satisfacción en la cocina, haciendo las recetas del libro de Julia Childs. Así que su marido, que se dedica a esto de la informática, le desafía ha hacer todas las recetas del libro en 365 días e ir relatando las vicisitudes en un blog. Julie ya tiene un objetivo vital. A su vez, la película nos va narrando, paralelamente, la trayectoria vital y vitalista de la propia Julia Childs desde que empieza a interesar en la cocina hasta que logra que le publiquen su libro.
Ante todo, hay que decir que es una historia amable, sin esquinas, un pastel de nata bien cocinado. Ya digo que el principal interés de la película es la subversión, nada radical, de las reglas de la comedia romántica para hacer algo diferente, pero sin perder ni un ápice de su naturaleza de producto de consumo fácil. Y no lo digo como algo malo. Es de consumo fácil, pero de calidad.
Debo de destacar la buena labor de los actores, en especial una Meryl Streep en un papel pasadísimo y excesivo que le viene como anillo al dedo. Por lo visto, la Julia Childs real era tan excesiva que hasta fue digna de ser imitada por Dan Aykroyd en el Saturday Night Live en un celebrado y gore sketch.
Película agradable y bien hecha. Un buen producto que intenta dar algo nuevo sin alejarse demasiado de lo ya trillado, sin arriesgar demasiado. Un buen producto, digno y que no toma al espectador por tonto.
TRISTAM SHANDY ( A COCK AND BULL STORY)
Esta es, probablemente, una de las películas más complicadas de comentar de todas las que he colgado en el blog. Es complicado hasta contar de que va, pero podemos decir que trata de la imposible adaptación al cine de la peculiar novela de Laurence Sterne “Vida y opiniones de Tristam Shandy, Caballero”. Así, tenemos trozos de la adaptación de la novela mezclados con escenas del backstage del rodaje, con problemas de ego de los actores y con escenas surrealistas. Solo un tarado hace una película así y la llama “Historia de una polla y un toro” en un arriesgado juego de palabras, ya que Cock es gallo, pero también polla en slang. Así que, si bien la traducción es algo castiza, se ajustada bien a la realidad. Y es que realmente, esa parte de la anatomía masculina tiene gran importancia. Además “Cock and Bull Story” también puede ser traducido como “Patraña”... Es decir, la película es curiosa ya desde el título.
Realmente, no sé que decir de la misma. Es absurda, deslavazada, tiene poca continuidad y coherencia y, en muchos momentos, está cerca del Dogma. Pero es la mar de entretenida y graciosa. Los personajes hablan, opinan, pelean por las cosas más absurdas y la realidad se mezcla con la ficción y la ficción con la ficción fílmica en una triple pirueta que de puro ejercicio bizarro sale bien. Además es cortita y no se hace pesada en ningún momento.
En su interior, guarda alguna de las escenas más surrealistas que se han visto en el cine convencional (es decir, el que no es surrealista por vocación), como la del nacimiento de Tristam con la cabeza colgando de la madre parturienta o las escenas del útero.
Debo destacar las conversaciones absurdas entre Steve Coogan y Rob Brydon, en especial, la última, durante los títulos de crédito. Son tan surrealistas, absurdas y sin sentido que han dado lugar a una especie de Spin-off en forma de serie de televisión llamada “The Trip”, donde ambos hacen un tour por los mejores restaurantes del Reino Unido al estilo “On the Road”. Pero es que al final, la comida y los restaurantes, todos reales, importan menos que los actores y lo que dicen y hacen. Un poco como en la película.
En definitiva, hoy os he hablado de tres películas que encuentro diferentes y recomendables. La primera, por ser exótica y diferentes por cuanto que viene de Asia y no por ello es complicada de ver o se hace aburrida. La segunda, muchísimo más convencional, por que subvierte de algún modo y de manera suave las normas de la comedia romántica. Y la tercera por ser una divertidísima marcianada sin pies ni cabeza.
CHUNGKING EXPRESS:
Empezamos por la película que hizo conocido en occidente a Wong Kar Wai gracias al apadrinamiento de Quentin Tarantino. En este punto, se me hace indispensable decir que la publicidad y los medios dicen que el director de Knoxville se inspiró en esta película para el diseño de Pulp Fiction. Nada más lejos de la realidad, aunque solo sea por la imposibilidad temporal: las dos películas se estrenaron el mismo año, con pocos meses de diferencia.
Chungking Express nos cuenta dos peculiares historias de amor que suceden en torno a un puesto de comida rápida y en la que están implicados dos policías municipales. La primera de las historias es la del agente 223 que, tras ser abandonado por su novia, y después de darse un plazo de un mes, decide buscarse otra. La casualidad hace que conozca a una misteriosa mujer que lleva una peluca rubia y nunca se quita las gafas y se enamore de ella por “contacto”. El problema es que la mujer se dedica al contrabando de drogas mediante la preparación de mulas y sus últimas mulas la han dejado en la estacada, siendo perseguida por los narcotraficantes para los que trabajaba...
La segunda historia, más amable y larga en el tiempo, es la del agente 663. Su novia, azafata, también lo ha dejado, a pesar de sus esfuerzos por satisfacerla. Se ha enamorado de otro. Debido a la incompatibilidad de horarios, la azafata deja su copia de las llaves del piso del policía en el Chunking express, el puesto de comida rápido, sabiendo que él pasa todos los días por allí. El problema radica en que la chica que atiende el puesto está locamente enamorada de 663 y se resiste a darle la carta. Además, al descubrir las llaves, establece un plan para conocer mejor al agente y así poder conquistarlo.
Esté es, a muy grueso modo, el argumento de la película. Y digo a muy grueso modo porque, como todo el cine asiático, hay muchos niveles de lectura, mucha sutilidad y mucha poesía en el film. Pero no os debéis de asustar, la película es muy dinámica, muy entretenida y entendible. Kar Wai aun no había hecho “In the mood of love”, película a partir de la cual, la poesía y el manierismo toman, hasta cierto punto, el control de su filmografía (Véase 2046, Eros y, en mucha menor medida “My Blueberry Nights”).
Es un filme agradable, bien rodado, si bien peculiar en su estructura y en la simbología que maneja. Por ejemplo, el contacto físico entre los personajes tiene una función de relevo. La cámara sigue a uno hasta que le pesa en testigo a otro mediante un toque, ya sea casual como intencionado.
Destacar la labor de fotografía de Christopher Doyle, una especie de anacoreta que solo sale de su aislamiento cuando el film toca su fibra sensible, y las actuaciones de Tony Leung Chiu Wai (El agente 663) y de Faye Wong. A partir de esta película Tony Leung se ha convertido en uno de los actores chinos más reconocidos internacionalmente, si bien, se ha resistido a tener una filmografía fuera de su país de origen. También llama la atención que esta sea la primera película de Faye Wong, ya que actúa muy bien. Además, interpreta un papel bastante arriesgado para el estatus de mega estrella de la música que ya de aquella tenía. Para los freaks, decir que es la cantante de la canción “Eyes on me” del Videojuego Final Fantasy VIII” Y siguiendo con los comentarios relacionados con videojuegos, el Agente 223 está encarnado por Takeshi Kaneshiro, Samanosuke en la saga de Onimusha.
Es una película bastante recomendable si queréis ver algo diferente a lo acostumbrado pero sin ser demasiado de “arte y ensayo”, en este caso, en el mal sentido de la palabra.
JULIE Y JULIA
Abordamos ahora un film agradable sobre la cocina. Lo peculiar de la historia es que, siendo una comedia de corte romántico, podríamos decir, el objeto de la misma no es una relación chico chica. La película subvierte este concepto para hacer una historia de amor por la cocina y superación personal. Y además, por partida doble, como veremos a continuación con el resumen del argumento:
Julie Powers es una brillante joven cuyas expectativas vitales se han visto frustradas por un trabajo en la oficina de atención a los afectados del 11S que no solo no le llena, si no que le deprime por lo que tiene de contacto con la desgracia ajena. Además, se acaba de mudar de casa con su marido y el nuevo emplazamiento le disgusta. Solo encuentra satisfacción en la cocina, haciendo las recetas del libro de Julia Childs. Así que su marido, que se dedica a esto de la informática, le desafía ha hacer todas las recetas del libro en 365 días e ir relatando las vicisitudes en un blog. Julie ya tiene un objetivo vital. A su vez, la película nos va narrando, paralelamente, la trayectoria vital y vitalista de la propia Julia Childs desde que empieza a interesar en la cocina hasta que logra que le publiquen su libro.
Ante todo, hay que decir que es una historia amable, sin esquinas, un pastel de nata bien cocinado. Ya digo que el principal interés de la película es la subversión, nada radical, de las reglas de la comedia romántica para hacer algo diferente, pero sin perder ni un ápice de su naturaleza de producto de consumo fácil. Y no lo digo como algo malo. Es de consumo fácil, pero de calidad.
Debo de destacar la buena labor de los actores, en especial una Meryl Streep en un papel pasadísimo y excesivo que le viene como anillo al dedo. Por lo visto, la Julia Childs real era tan excesiva que hasta fue digna de ser imitada por Dan Aykroyd en el Saturday Night Live en un celebrado y gore sketch.
Película agradable y bien hecha. Un buen producto que intenta dar algo nuevo sin alejarse demasiado de lo ya trillado, sin arriesgar demasiado. Un buen producto, digno y que no toma al espectador por tonto.
TRISTAM SHANDY ( A COCK AND BULL STORY)
Esta es, probablemente, una de las películas más complicadas de comentar de todas las que he colgado en el blog. Es complicado hasta contar de que va, pero podemos decir que trata de la imposible adaptación al cine de la peculiar novela de Laurence Sterne “Vida y opiniones de Tristam Shandy, Caballero”. Así, tenemos trozos de la adaptación de la novela mezclados con escenas del backstage del rodaje, con problemas de ego de los actores y con escenas surrealistas. Solo un tarado hace una película así y la llama “Historia de una polla y un toro” en un arriesgado juego de palabras, ya que Cock es gallo, pero también polla en slang. Así que, si bien la traducción es algo castiza, se ajustada bien a la realidad. Y es que realmente, esa parte de la anatomía masculina tiene gran importancia. Además “Cock and Bull Story” también puede ser traducido como “Patraña”... Es decir, la película es curiosa ya desde el título.
Realmente, no sé que decir de la misma. Es absurda, deslavazada, tiene poca continuidad y coherencia y, en muchos momentos, está cerca del Dogma. Pero es la mar de entretenida y graciosa. Los personajes hablan, opinan, pelean por las cosas más absurdas y la realidad se mezcla con la ficción y la ficción con la ficción fílmica en una triple pirueta que de puro ejercicio bizarro sale bien. Además es cortita y no se hace pesada en ningún momento.
En su interior, guarda alguna de las escenas más surrealistas que se han visto en el cine convencional (es decir, el que no es surrealista por vocación), como la del nacimiento de Tristam con la cabeza colgando de la madre parturienta o las escenas del útero.
Debo destacar las conversaciones absurdas entre Steve Coogan y Rob Brydon, en especial, la última, durante los títulos de crédito. Son tan surrealistas, absurdas y sin sentido que han dado lugar a una especie de Spin-off en forma de serie de televisión llamada “The Trip”, donde ambos hacen un tour por los mejores restaurantes del Reino Unido al estilo “On the Road”. Pero es que al final, la comida y los restaurantes, todos reales, importan menos que los actores y lo que dicen y hacen. Un poco como en la película.
En definitiva, hoy os he hablado de tres películas que encuentro diferentes y recomendables. La primera, por ser exótica y diferentes por cuanto que viene de Asia y no por ello es complicada de ver o se hace aburrida. La segunda, muchísimo más convencional, por que subvierte de algún modo y de manera suave las normas de la comedia romántica. Y la tercera por ser una divertidísima marcianada sin pies ni cabeza.
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