jueves, 27 de septiembre de 2007

Más cosas de Monkey Island


Hoy tenemos intenso de Monkey Island. Mi videojuego favorito. Y creo que el de muchísima gente. De hecho, siempre sale en lo más alto de las listas con el Final Fantasy VII, los Marios, el Metal Gear y el Castelvania.

Por cierto:¿Has visto ese mono de tres cabezas?
Yo siempre he sospechado(bueno, lo sabía con certeza) que la primera de las aventuras del Capitán Jack Sparrow estaba más que basada en el "Monkey Island". Aquí está la explicación:
Secondly, As we assumed, the artwork from Steve Purcell was for the canceled Monkey Island movie that ILM (Industrial Light and Magic) was working on in 2000. The really interesting thing is that the movie was going to be produced by Steven Spielberg (who is a big Monkey Island fan himself). He asked Ted Elliott, a script writer who has worked on several Disney movies (including 'Treasure Planet') and on 'Steven Spielberg’s Director's Chair' game, to help with the story for the MI movie. The Monkey Island movie never got the green light and years later Ted Elliott wrote 'Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl', which took several ideas from Monkey Island. So basically the first two PotC movies are the Monkey Island movie.
La imagen de arriba es de Purcell, como lo son estas de estos links (MUY recomendables):
Y ahora, diseños de animación para la supuesta película. También muy recomendables: Son los de la penúltima fila de imágenes:

Por último, escenarios del Remake del Monkey 1, proyecto que se anuló. La gente protestaba porque temía que le estropeara el buen recuerdo que tenía. Que conste que me molaban más los del antiguo, aun siendo muy similares...:

sábado, 22 de septiembre de 2007

SAW-El corto


La saga de Saw empezó como un trabajo de graduación, un corto, que daría lugar, una vez alargado, a la 1ª parte.

pues aquí está el corto subtitulado:


Da un poco de de Déjà-vu, pero bueno, las cosas buenas ya estaban ahí.

miércoles, 19 de septiembre de 2007

viernes, 14 de septiembre de 2007

Nightwish-Amaranth


Pues que por fín he encontrado en buena calidad el video de Amaranth de Nightwish. Este sirve de presentación a Annette Olzon, que tiene la dura tarea de hacernos olvidar a Tarja Turunen.

La canción está bastante bien, es de las mejores del disco "Dark Passion Play", que pronto tendremos en España.

Aquí os dejo el Link y un comentario: ¿Por qué estos grupos, digamos de rock duro, con una tia al micro acaban apareciendo en los 40? ¿Que tienen que no tengan otros? No me vale decir que tiran más 2 tetas que dos carretas...

http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&VideoID=15949066

miércoles, 12 de septiembre de 2007

Ironman


Trailer de la película de Iron Man. Por supuesto, no podían faltal los Black Sabbath.

Disfrutad:

lunes, 10 de septiembre de 2007

Indiana Jones



Shia LaBeouf ha sido el encargado en los MTV Video Music Awards de desvelar cual es el título definitivo de la cuarta película del arqueólogo más famoso. Tras los seis posibles títulos que barajaban al final se han decantado por Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal).Poco después de anunciarlo LaBeouf, ha aparecido en la página oficial del Dr. Jones, así que está más que confirmado que ése será el título de la película que veremos en Mayo del 2008.

jueves, 6 de septiembre de 2007

Shirow y su Ghost


Esto es lo nuevo de Shirow, Exmachina, de la saga Appleseed. La verdad es que podría sacar de una puta vez el tomo 5 y dejarse de peliculillas. Llevamos esperando por él desde 1994...muchos años ya.

Trailer:


Presentación de la ropa que Prada a diseñado para Deunan y de la banda sonora:



Shirow está trabajando en un misterioso proyecto llamado "After the long Goodbye", titulo de una novela ambientada en este mundo. Se dice que es la 3ª parte de Ghost in the Shell (en realidad, la 4ª, si tenemos en cuenta el tomo 1.5:"Human error processor"). Recuerdo la cronología de esta saga:

-Stand alone complex.(Serie de televisión de 2 temporadas)

-Ghost in the Shell (Manga)

-Ghost in the Shell (film, adaptación de parte del manga antes citado)

-Human Error Processor(manga)

-Solid State Society(Film)

-Innocence(film)

-Man-machine interface (manga)






miércoles, 5 de septiembre de 2007

Deth Proof: Tarantino vuelve




“Hoy en día, las películas de acción americanas no se ruedan, se graban”. Quien esto dice es Quentin Tarantino. Y creo que tiene razón hasta cierto punto. Cuando hay una escena de acción, los directores se limitan a poner cientos de cámaras y después, en montaje, “hacen” la película. Esto es posible gracias a las cámaras digitales, más pequeñas, baratas y fiables que las antiguas. Tarantino cree que esto despersonaliza la película y la dota de un frío perfeccionamiento técnico que es muy espectacular, pero poco más. Yo añadiría que es también responsable de que ya no se vea nada en las escenas de acción. Ahora es todo ruido y confusión, imágenes borrosas porque la cámara se mueve todo el rato, montaje a cuchillo, un caos visual que, en muchos casos está buscado para ocultar las muchísimas deficiencias que aun tiene la infografía, por mucho que nos vendan la moto.

Quien nos iba a decir, como diría Bisbal, que el enfant terrible de Hollywood, QT, acabaría demostrando en su 5ª película un clasicismo evidente. Muchos me discutirán esta afirmación, ya que nadie puede constituirse en “Clásico” en su 5ª película. Pero es que el chaval de Knoxville lo es en el sentido más amplio de este concepto. Algunos creen que lo único que hace es copiar y pegar cosas que ha visto en otros sitios, en otras películas. Yo no creo que sea cierto; Tarantino intenta reproducir la sensación, el recuerdo (el Feeling, dicho de manera cursi) que dichas escenas han dejado en él, no las escenas en sí. En mi opinión, no copia, recrea. No es lo mismo. Además, si admitiéramos que se limita a copiar escenas, tendríamos que sumarlo al grupo de otros directores que también lo hacen y con menos pudor, gente como Brian de Palma, Woody Allen o Scorsese, clásico sobre los que no hay la más leve sospecha.

En esta 5º película, demuestra un manejo excepcional del material que tiene entre manos y es muy fiel al concepto detrás de la película: había que hacer una película de serie Z, fiel al espiritu de los Grindhouses. Y es eso lo que se obtiene. La gente se ha quedado con los pelos en la pantalla, los rallazos, problemas de sonido…etc. Eso es gracioso, pero a la larga, acaba siendo secundario frente a lo que es la película en sí: una ambrosía que se nos presenta en papel de periódico. Para empezar hay que hablar de la historia y/o argumento. Más bien de su aparente ausencia. Digo aparente, porque sí que hay argumento. Y muy trabajado para que parezca que no lo hay. Es cierto que este cuenta con agujeros e incoherencias. Es lo que se buscaba, una semejanza al Giallo o al Slasher más clásico, el de antes de “Viernes 13”, “La matanza de texas” y derivados.

La historia de Death Proof se divide en dos partes claramente diferenciadas; en la primera, Jungle Julia (Sydney Poitier) y sus amigas Butterfly (Vanesa Ferlito) y Shana (Jordan Ladd, la tercera generación de los Ladd, su abuelo era el mítico Alan Ladd y su papa era el productor de Star Wars) quedan con unas amigas en el Chili Parlor (¿homenaje velado a Chili Palmer, el mafioso de Elmore Leonard?). Van a ir a una casa en el lago a pasar un “finde chupi” sin hombres. En el garito, con buena música, se encuentran con unos amigos y con Pam (Rose McGowan), una antigua contrincante de instituto. Pero en el local, también está Stuntman Mike, poseedor de un coche “ A prueba de muerte”, fetichista de los pies y asesino de jovencitas de hormonas revueltas.

Este fragmento está fundamentado en largos, larguísimos diálogos entre las chicas principalmente. En ellos, como siempre, sale a relucir la cultura popular americana, el sexo, las drogas….los temas a los que QT nos tiene acostumbrados y con la acostumbrada lluvia de tacos. Pero esta vez no son tan brillantes como en otras ocasiones, otras películas. Para algunos, es señal de que Quentin ha perdido el puntillo a los diálogos. Mentira: son las chicas de este grupillo las que son poco brillantes, son vanales, unas perdedoras, a pesar de lo que intentan aparentar. Por ello, sus discusiones son del todo intrascendentes. Es difícil dibujar a personajes de esta manera, y Quentin lo consigue sobresalientemente, añadiendo un par de pinceladas de patetismo muy bien llevadas, excelentemente perfiladas, que terminan de definir la situación y los envueltos en ella antes de que estalle la violencia.

Con un puente protagonizado por los ya clásicos Sheriff Earl McGrath y su hijo Edgar (salían en “Kill Bill” o “Abierto hasta el amanecer”), entramos directos a la segunda parte.

Esta parte está protagonizada por la maquilladora Abernathy (Rosario Dawson), la actriz en ciernes Lee (Mary Elizabeth Winstead) y las dobles de acción Kim (Tracie Thoms) y Zoë Bell (ella misma). Estas chicas sí que tienen historia, trasfondo, tienen algo que decir, lo que contrasta con el anterior grupo. Estas chicas son duras, en especial Zoë (Excelente esta Zoë Bell que se interpreta a sí misma) y se enfrentan a problemas reales en mundos reales, lo que se trasluce en los diálogos que son más pausados y formales, maduros, que los de la anterior parte, pero mejores en contenido y más brillantes.

Esta parte se diferencia también por el movimiento frente al estatismo de la parte anterior, a pesar de estar también fundamentada en el diálogo: aquí, las chicas están en ruta, no en un bar, a pesar de que paren a comer, a comprar…Están haciendo un viaje, tanto exterior como interior que les sirve como catalizador de sus existencias y que culmina de forma violenta con una de las mejores persecuciones de los últimos tiempos porque es espectacular, macarra y, lo mejor de todo: se ve perfectamente, se siente.

La película trasciende el experimento formal para formar parte del universo Tarantiniano. Pocos autores pueden decir que han creado un mundo propio, Tarantino tiene en Texas su Yoknapatawpha particular, un lugar habitado por Bill y sus Divas, donde los Hermanos Gecko campan a sus anchas secuestrando caravanas y donde los agentes Earl y Edgar McGrath tienen la solución a todo, pero están demasiado cansados como para hacer nada más que ser meros espectadores de la matanza en Twin Pines o en la “Teta enroscada”. Un mundo paralelo al real que se desarrolla en espiral película tras película, pero un mundo suyo por derecho. Ahora, se le ha sumado Stuntman Mike y las chicas.

Yo recomiendo esta peli, aunque reconozco que hay que ir a verla sin prejuicios, ya que lo grande de ella está disimulado en los rallazos, etc.

Si os dais cuenta, apenas he contado nada del argumento o he comentado algo de la peli en sí. Lo he hecho adrede. Creo que es una experiencia curiosa experimentar la película con la cabeza limpia.

martes, 4 de septiembre de 2007

Haz prácticas así...







Este es un pobre pringado que va a hacer sus prácticas de dentista, cuando entra una cachonda y veréis lo que pasa:
http://www.tastelikepizza.com/index.php?itemid=5247

lunes, 3 de septiembre de 2007

Mis opiniones sobre el niño-mago de la cicatriz


Después del descanso veraniego, volvemos a la carga. Lamento la espera de los que me echaron de menos:


Ya hace algo así como un mes que me he leído el nuevo y último libro de Harry Potter;”Harry Potter and the Deadly Hallows”, lo que yo traduciría como “Harry Potter y las Bendiciones de la Muerte”, aunque es una traducción imperfecta. En esta ocasión, me gustaría dejar alguna reflexión sobre este libro en particular y la saga en general.
Pues allá vamos.


No todos habréis leído el anterior libro, el sexto, llamado “El misterio del Príncipe” (misterio, por cierto, que no ha sido resuelto…¿por qué ese personaje se autodenominaba “Príncipe”?¿Será porque es todo lo monárquico que no son los de “El Jueves”?), pero supondré que, al menos, habréis visto la película sobre el anterior; ”La Orden del Fénix”. Si no es así, podéis seguir leyendo. Aviso que si bien no hago Spoilers, emito opiniones que pueden ser interpretadas como tales. El que avisa no es traidor.


Lo primero que destaca del “Potter 7” es que no se desarrolla en Hogwarts, a diferencia de los anteriores, aunque sí que guarda la estructura de los anteriores libros; un primer trimestre, un interludio navideño y luego, el siguiente semestre, donde los hechos se abalanzan y pronto acaba el curso y, con él, el libro de turno. Aquí también hay descanso navideño. En anteriores casos estaba justificado. Aquí solo da una extraña y fastidiosa sensación de déjà-vu.


Lo siguiente que destaca es que es de los más aburridos. Después de unas cien páginas realmente animadas y entretenidas, que en el cine van a quedar genial en tanto en cuanto el director sea un poco hábil, el libro se vuelve realmente tedioso; no sucede nada de nada. Los personajes se dedican a vagar en una tienda de campaña y a divagar ad nauseam sobre lo que acontece sin llegar a ninguna conclusión. Ese trozo se me hizo francamente aburrido y es bastante largo. Se lo podrían haber ahorrado. O acortado, ya que lo único que realmente sacas en limpio es que los malos se han hecho con el control de todo, de facto, ya han ganado, aunque que la resistencia sigue luchando (¡Vive la Résistance, mon freres!).


A parte de para extraer esa brillante conclusión, el fragmento es bastante estéril. Esta situación de hastío ya la encontrábamos en otros libros, pero es que aquí es bastante más pronunciada. Y como en otros libros, es la intervención de otros personajes los que sacan del atolladero al chaval de la cicatriz y colegas. Otra vez esa sensación de que “Esto ya me lo han contado antes”


Después de ese bache, la historia cobra bríos, pero no llega a la altura del comienzo de la novela. La investigación y la acción se van acelerando y la cosa se va tornando más interesante, sí, pero es que la mecánica sigue recordando demasiado a otros libros de la saga.


El caso es que lentamente, la historia se acerca hacia su final, donde todo, siete libracos, se tendría que explicar y estallaría la “Batalla final”. Por supuesto, a este final se le pedían dos cosas:
1. Que fuera sorprendente: Las pistas, piezas, hechos, etc. dejadas a lo largo de los 7 libros tendrían que encajar como un reloj en un acto de suiza precisión y, reconozcámoslo, después de más de 4000 páginas, de genialidad.
2. La batalla final tendría que ser la madre de las batallas, con grandes bajas y sacrificios (conceptos, por otra parte, consustanciales a la saga) y muy enérgica y espectacular.


Pues no nos encontramos con ninguna de las dos cosas. Las piezas no encajan bien. Para empezar, la mayoría de los hechos realmente importantes de la saga o han sucedido antes de que esta comenzara o suceden en este último libro (alguna cosilla insignificante en el anterior). La mayoría de los datos importantes se dan en este libro: ¿para eso nos hemos tragado TANTAS páginas?


Es aquí, donde la Rowling utiliza a fondo un recurso literario llamado “La carabina de Chejov”, que consiste en darle su debida importancia (grande) a hechos u objetos que en su momento resultaban anodinos. Pero el problema es que, o bien resultaban TAN anodinos que hace difícil creérselo o eran tan evidentes que no sorprendían. La clave, como siempre, la tenía Dumbledore ¿Qué pasa con él?,¿como puede jugar así, de esa estúpida manera? Tan listo como se supone que era y aquí demuestra ser si no el culpable, parte esencial para que todo ocurriera como ocurrió, así de mal.


Por otra parte, la batalla final es una batallita. Vale, es cierto que todos los personajes pelean, y que mueren varios muy importantes, lo que se supone que demuestra lo “seria” que es la pelea. Pero es que en la mayoría de los casos ni se sabe como mueren, ni lo cuenta ni esas muertes transmiten nada más que pena porque el/la difunto/a probablemente te caía bien. O mal. O no te caía. Eso anula totalmente la épica de la batalla final. Cada combate, cada duelo, gane quien gane, tendría que transmitir tensión, emoción…no sé, transmitir algo. Misión incumplida. Hay otros momentos de la saga con más éxito en este particular.


Tampoco ayuda nada el hecho de que la batalla sea interrumpida en seco, a medias, por la “explicación final”, donde se suponen que las piezas tienen que encajar, la genialidad final del auteur. Supongo que se buscaba un anticlímax, como pasa en las pelis de “Star Wars” (esto se nota especialmente en “El retorno del Jedi”, donde el emperador, Luke y Darth Vader se limitan a hablar, mientras el resto de los personajes pelean por su vida), pero es que un anticlímax de más de treinta páginas seguidas, es garantía de gatillazo: ya no tenemos tiempo para alcanzar el esperado (y merecido) Orgasmo final que se supone que debe de ser el remate de toda saga.
Por ultimo, el esperado “Duelo final” es una filfa. Decepción suprema es muy suave para describirlo. Voldemort, el mítico Voldemort es solo un ególatra enfermo de soberbia que ocultaba con brutalidad su nulidad e inoperancia. Es un personaje que se desinfla, carece de más mínimo interés, no da nada de juego. Nada. Y todo por buscar un final, un happy-ending cursi a más no poder que deje en buen lugar a “los buenos”.


No sé, el libro es bastante decepcionante. Y es que creo que, sobre todo a partir del 5º libro, la propia épica de la historia pedía un mejor final para la saga, se crean demasiadas expectativas y no se cumplen ni de lejos.

No es que yo esperara mucho, la verdad. En el fondo, es una serie de novelillas para jóvenes. Pero es que por momentos, la autora se muestra grande y permitía hacerse ilusiones de un final espectacular a la saga. No ya eso, si no que de una mayor coherencia interna. Pero no cumple. No lo hace en absoluto.


Las tres primeras novelas son francamente entretenidas, pero solo son un divertimento. O tal vez es por eso. La cumbre se alcanza en el 3º, en mi opinión, el mejor de todos. Es a partir de la 4ª cuando la autora pierde un poco el control de su hijo, al volverse la cosa algo más seria, “más adulta”. Es también donde cae presa del gigantismo, los libros se vuelven mucho más largos y, teóricamente, más transcendentes, pero se vacían de contenido: El 5º es banal a más no poder. Si desapareciera, la saga no se resentiría demasiado. El sexto está realmente bien en muchos momentos, siendo el segundo mejor, en mi opinión, aunque a años luz del 3º (Además de establecer un par de conceptos esenciales para la consecución de la saga) y es donde realmente se ve la importancia de los malos y como se habían infiltrado y corrompido el sistema. Esto lo debéis de interpretar así: lo realmente importante de la saga ocurre en los dos últimos libros (sobre todo, el último), lo anterior, bueno, forma parte del Background. En mi opinión, en todos los libros tendría que pasar algo esencial para la saga. Pero no es así.


Y es que es lo que se puede decir de los personajes: La mayoría no importan y, detrás de todo el secretismo y misterio de muchos de ellos, solo hay la mayor de las nadas. Una pena.


Huelga decir que la saga me ha decepcionado bastante. Tenía buenas herramientas, pero no han sabido hacer un edificio sólido. Todo ha quedado en una pompa de jabón, un ejercicio de manierismo argumental fundamentado en la nada. Fallan los cimientos. La lastima es que se tarde 7 libros en saberlo. Más de 4.000 hojas.