Hemos estado en Obras

El día de hoy hemos estado en obras. Hemos mejorado alguno de los errores que tenía la presente página web. Espero que os guste. Se esperan comentarios.

Tal vez, en breve, haya alguna mejora más.

Por si quedan dudas

A continuación, el 4º trailer del Super Mario Galaxy 2. Por si a alguien le quedaban dudas de cual va a ser uno de los mejores juegos del año. Solo queda mes y medio...Bueno, un poco más, que yo no lo voy a comprara hasta julio, por lo menos. Sería demasiada la tentación y no haría lo que tengo que hacer...Jejeje!



Como veréis, el futuro de los videojuegos sigue en manos de Nintendo. Como siempre, se las arreglan para innovar e inventar. Los demás, siempre van a su carro, por mucho que presuman de potencia. Y eso que esto es una 2ª parte muy fiel a la primera.
Ya veis que no hacen falta gráficos de 300 millones de polígonos ni complejidades alucinantes y alucinadas para conseguir una maravilla, que es lo que espero que sea este juego.
Llevo más de 20 años siendo feliz poseedor de consolas y videojuegos, por lo que creo saber de qué hablo, y el primero de los Galaxy es, sin duda, uno de mis videojuegos favoritos. Me da a mí que este también lo va a ser.

Why all the good things come to an end?

Castle: Rick sueña con Nikki Heat

Aquí os adjunto la publicidad de la 3ª temporada de Castle, mi último capricho televisivo, Francamente buena y divertida, llena de dialogos frescos y casos entretenidos y, sobre todo, sólidos y creibles.
En este anuncio, Rick Castle, el escritos impertinente, confunde por momentos a la Detective Kate Becket con su alter ego de ficción, Nikki Heat. El apellido lo indica todo.



Aprovechando la ocasión,os comento que el libro "Heat Wave" de Rick Castle existe y se puede encontrar en Amazon.
La realidad se una a la fición

Alicia en el País de las Maravillas

Por fin, casi mes y medio después que en el resto del mundo, este fin de semana se ha estrenado en España “Alicia en el País de las Maravillas” de Tim Burton. Y en 3D. Podríamos discutir aquí la idoneidad de que tarden casi mes y medio en estrenar en España, el 5º mercado mundial del cine, no lo olvidemos. Este es el tipo de pequeñas cuestiones que la majors se olvidan de comentar cuando se lamentan de la piratería en España. Yo mismo he encontrado en Internet la película en calidad DVDrip hace mucho tiempo. No la he bajado. Y la razón es doble. Para mí, ir al cine tiene algo de ritual. Me gusta ir al cine a disfrutar de una película. Para mí, en mayor o menos medida, el cine es un hecho cultural, intelectual. Por eso no entiendo a los que se meten en la sala oscura a comer, a darle a la lengua y, en los tiempos que corren, a meterse mano. Por Dios; eso se puede hacer en cualquier sitio. Además, me gusta comprar los productos de aquellos que sé que van a ser honestos conmigo. Yo puedo consumir un disco, una película o un libro y no gustarme. Pero, si no me siento engañado y veo que su propuesta es profesional y honesta, considero que ha sido dinero bien gastado.
Esto viene porque esta “Alicia” está siendo una de las películas de Tim Burton más contestadas. Y está siendo contestada desde la mezquindad y desde una mala baba que son lamentables. Pero hablaremos de este particular con más calma más adelante, pues considero preciso comentar antes que esta me ha parecido una película excelente. Es cierto que no es una película redonda. Los que leéis habitualmente este Blog ya habréis leído que, para mí, el cine es un esfuerzo colectivo, el fruto de una sinergia que tiene mucho de profesionalidad, arte y suerte. Por eso, una buena película es un pequeño milagro. Esto no lo entienden muchos que se limitan a criticar sin hacer un esfuerzo por ir más allá. El arte, y más el narrativo, debe de llamar a tres partes de tu cuerpo, mente, corazón y vísceras, lo que correspondería a las tres partes de las que, según Aristóteles, se compone el alma. Cuando comentas una película, un libro, un comic, hay que ponderar los tres niveles.
Y Alicia, para mí, llama a los tres niveles. Para empezar, y que me disculpen los fundamentalistas, desde el punto de vista estético, esta película es un portento. Mucho más que Avatar. Y digo esto porque creo que hay un gran trabajo por concretar una fantasía clásica, una realidad poliédrica, en una sola película. En sus imágenes veo a Gorey, al Dr. Seuss, a los expresionistas alemanes, a Durero y a los animadores checos. Pero sobre todo, veo a Lewis y a Tim Burton. No sé porque una panda de mentecatos tienen las narices de comentar que esta es una película impersonal de Tim Burton, que se ha ido vendiendo a la industria hasta que aquí ha perdido la personalidad. Que me perdonen, pero ¿han visto la misma película que yo?. Una de dos, o no ha sido así o no tienen ni idea de qué es de lo que hablan. En este film encontramos las constantes estéticas de Burton, los guantes de rejilla de Alicia, el molino de viento desvencijado, las verjas con hiedras, los planos forzados, casi en ojo de pez, así como la frialdad casi vaporosa de la Reina Blanca que ya podíamos encontrar en la marciana de “Mars Attack!” o en la Vampiresa de “Ed Wood”. Y, por supuesto, una magnífica banda sonora a cargo de Danny Elfman.
Pero la cosa va más allá. También encontramos las constantes argumentales de Burton en el guión: seres inadaptados, las relaciones paterno-filiares, aquí salvadoras, otrora castrantes, la salvación por medio de la imaginación y el triunfo del pequeño frente al grande. Este tipo de cosas ya las habíamos visto en su película sobre Peewee Herman. Es cierto que no es tan oscura como otras películas. Pero esos curiosos colores pasteles ejercen el mismo efecto digamos que dionisiaco. Y es que Burton vuelve a plantearnos otra lucha entre el Dionisos y el logos. Para que vuelva a ganar el logos. Como hace siempre.
Más allá de lo citado, debo de decir que esta es una película digna del mundo de Lewis Carroll. No se trata tanto de Tim Burton interpretando a Carroll como Burton leyendo a Carroll en una historia novedosa firmemente basada en las dos novelas de Carroll. Quien haya leído la novela, ve que no se aleja demasiado de los libros. No han intentado hacerlas suyas, cosa que últimamente pasa mucho, ni ser tan fieles y caer en el pecado del seguidismo. La principal diferencia es subir 9 años la edad de Alicia (el pensamiento políticamente correcto obliga). Mia Wasikowska compone una Alicia real. Es el punto humano en un mundo de fantasía algo siniestro al que se refieren como “Mundo subterráneo” (Underland), en un juego de palabras, que se pierde en la traducción, que tiene bastante de declaración de principios. Wasikowska interpreta, desde la contención y la economía, un personaje que hace un viaje desde el Logos al Dionisos para, una vez alcanzado, volver al logos cambiada. Ese viaje que Morfeo quería que hiciese Neo en la primera parte de “Matrix”. La australiana ya había demostrado anteriormente que es una joven actriz a tener en cuenta. A ver cuántos son capaces de batirse semana tras semana 43 minutos con Gabriel Byrne y no salir trasquilados.
La verdad es que todos los actores están excelentes. Destacan Helena Bonham Carter, en un papel bastante desagradable, aunque muy agradecido y una fría e inmaculada Ann Hathaway, en el otro papel desagradable. La bella actriz nunca lució tan…fea y desagradable y el etéreo e inexpresivo blanco rara vez se había visto tan poco inmaculado y siniestro en el cine. Mención aparte hay que hacer a Johnnie Depp y su sombrerero loco, al que han dado más cancha. Estrellato obliga. Depp lo vuelve a hacer y se queda justito antes de que su alocado personaje se convierta en excesivo. Curiosamente, se muestra muy contenido. Aunque parezca mentira.
Pero me temo que también tengo que poner algún reparo a la película. Esta mantiene un buen ritmo y coherencia hasta el final, al salir del agujero de conejo. Allí, la necesidad de cerrar todos los arcos argumentales abiertos en pocos minutos hace que la cosa sea muy poco creíble y harto forzada. No quiero comentar aquí, por no hacer spoiler (aunque no lo sean demasiado). Pero esos últimos minutos son indignos de lo visto hasta el momento.
Me llama la atención que ahora, que Burton está facturando sus mejores obras, es cuando está siendo más atacado. Y se le ataca, en ocasiones, con muy mala fe, con rencor. Creo que hay gente que le tiene envidia por haber sabido conectar con un amplio espectro de espectadores que lo admiran. Es increíble el impacto de “Pesadilla antes de Navidad” en un sector de la juventud aun hoy en día, tantos años después de su estreno. Tal vez sea que ciertos sectores no le perdonen haber sido capaz de compaginar (de un modo muy peculiar, cierto) comercialidad con su política de Autor y tener mucho éxito. O ser el único director vivo del mundo que ha tenido una exposición en el MOMA. Solo hay que ver qué es lo que se le critica para ver qué es lo que les escuece. Si es que la envidia es muy mala…

Furia de Titanes 2010

He tardado, pero aquí tenéis, por fin, el post sobre “Furia de Titanes”. He tardado porque quería ver la película original, para compararla (ya sabéis que estamos hablando de un Remake) y quería enterarme de algún otro dato de la misma para poder tener una perspectiva mejor.

La película original se ha convertido en un hito en la historia del cine. Ya solo el hecho de que haya sido la última en la que ha intervenido Ray Harryhausen la hace especial. Es, lo que se dice, su canto de cisne y el fin de una manera de entender el cine en general y los efectos especiales en particular. Además, destacaba por su lujoso casting, encabezado por Laurence Olivier, que se llevó el grueso de los magros 16 millones de dólares de los años setenta que costó realizar la película. En ella, se recreaba de una manera harto libre la odisea de Perseo, el hijo de Zeus, por conseguir la cabeza de la Gorgona Medusa. Con ella pretende salvar a su amada Andrómeda de ser devorada por un Kraken que había sido enviado por una furibunda y despechada Thetis, al haber rechazado Andrómeda a su hijo Cálibos después de que Zeus lo castigara por sus malas acciones convirtiéndolo en un monstruo.

Como todas las películas en las que estaba involucrado Harryhausen, el objetivo del film era la aventura y la acción en el sentido más lúdico y despreocupado del término. Por eso nunca tuvieron demasiados problemas en tomarse “licencias” con respecto a la mitología. Un ejemplo, introducir un Kraken, procedente de la mitología escandinava, en una historia de griegos. Pero eran eso, licencias. Aunque la más criticada de la película fue la introducción de un búho mecánico, Bubo. Sobre ese particular, Harryhausen comentó en su momento:” ¡Sí, es un robot, para que vamos a negarlo. Pero no es algo anacrónico! El concepto de robot también es clásico. Thalos era un robot, aunque le llamasen Homúnculo. ¡Recuerden el Golem! Repasen las distintas mitologías y encontrarán el concepto de Robot reiteradamente.”

A pesar de estas licencias, en el fondo, permanecían bastante fieles al espíritu de la mitología griega. La acción no se convertía en el eje en torno al cual giraba la obra, a pesar de que se ve clarísimamente que el guión es poco menos que una escusa para hacer un poco de patchwork entre las ideas o escenas que se le ocurrían a Harryhausen, que eran en su mayoría, y como es obvio, escenas de acción.

Dejando de lado la discusión de si hacía falta hacer un remake de esta obra o no, llegamos a 2010 y se estrena en las salas una nueva versión de esta obra. No podemos decir que sea un remake, pues de la original solo recoge unas ideas para hacer otro (simple) collage de escenas de acción, que es en lo que se ha convertido el género en los últimos años. Ahora, el argumento, el guión y la coherencia importan bastante menos que antes.

Pero, además, hay un gran cambio en la intencionalidad última de la actual versión. La versión clásica era un simple entretenimiento que limita a un par de líneas de dialogo (HERA: ¿Y si algún día hay más héroes como él (Perseo)? ZEUS: Ya no se no necesitará. Pero por ahora hay suficiente falsedad, cobardía y pereza abajo, en la tierra, como para que duremos para siempre) el cuestionamiento sobre el papel de los dioses. Y siempre desde un punto de vista clásico, de la mitología griega, esa donde los dioses eran tan falibles como los humanos. En cambio este ligero apunte deviene en esencial en la nueva versión. Al albur de los tiempos que corren, y, convenientemente pervertida, se convierte en un atentado en toda regla contra la religión, cualquier religión o creencia trascendental, en una acto que tiene más de apostasía pura y dura que de crítica racional o enfrentamiento entre lo divino y lo humano. Y esto lo hace desde la trampa y, como ya dije, la perversión. Y es que los dioses de esta versión son tan falibles como lo eran los de la mitología, pero además, introducen los conceptos de bien-mal de la cultura judeocristiana, que nacería muchos años después, y otros conceptos, como las guerras de religión. Es decir, han mezclado lo que les ha interesado para reforzar su mensaje. Pero lo peor es que lo hacen de una manera hasta algo reaccionaria; esas escenas de las masas enfervorizadas, coléricas e irracionales que se visten como musulmanes que hasta se automutilan e inmolan (¿mensaje subliminal?). No me gusta demasiado que me intenten dogmatizar en el cine. Y menos mientras veo una película de cachitas, que es lo que es.

Pero si fuera solo eso, se podría hacer la vista gorda (no se debería, pero bueno). Pero es que hay más:

No voy a entrar en lo de las 3D. Yo la he visto en 2D. Me parece que es el moderno timo de la estampita. A mí no me convence nada, se pierde más de lo que se gana, sinceramente. Una vez dicho esto, empezaré comentando que los personajes me han parecido muy unidimensionales, son personajes de una sola idea en la cabeza. Y simple. Además, son interpretados con desidia, lo que es triste, ya que, como en la versión clásica, hay grandísimos actores. Esto se nota especialmente en Neeson (el pobre aun está noqueado por su desgracia personal) y Fiennes, pero también Vincent Reagan, Jason Flemyng. Podemos decir que las excepciones son el Draco del excelente actor danés Mads Mikkelsen, que saca petróleo de donde no lo hay mediante una sutileza desarmente y la Andrómeda de Alexa Davalos. Tengo que decir que creo que los actores no tienen toda la culpa. Y probablemente, tampoco el director. Creo que, como explico más adelante, es debido a cuestiones de producción. Para acabar con el tema, decir que es la película donde Sam Worthington está peor, aunque tampoco se puede juzgar demasiado su trabajo en Avatar…

Entrando a discutir el guión, podemos decir que es malo, siendo benévolos. Vemos que se han pasado la mitología directamente por el arco del triunfo. Han pasado olímpicamente del mito. La clásica se separaba del mismo bastante, pero, tal como ya he dicho, aun era fiel a su espíritu. Aquí no. Además, tiene pasajes realmente infumables, como esa especie de tensión sexual no resuelta que hay con Io, personaje femenino metido con calzador y sin ningún sentido y que da lugar a una escena, al final, sonrojante. Por otra parte, hay una evidente falta de ritmo en la primera mitad de la película. Este particular, se resuelve en la segunda mitad, cuando Perseo se convierte en un monolítico actioner de esos que están tan de moda en los últimos tiempos. Ahora bien, hay que ser justos: las escenas de acción de esta mitad están muy bien, en especial, el ataque a Medusa y el surgir del Kraken.
La verdad es que muchos de los problemas que aquejan a la película radican en que estos aguilillas de Hollywood han pretendido hacer una película de acción de clase A con un presupuesto de serie B. Posteriormente, se han dado cuenta de que el producto que tenían era algo mejor de lo que esperaban e invirtieron algo más (poco) para depurar los Efectos especiales(Ya era tarde, pero se nota algo) y en pasarla a 3D. Desastre. Creo que les ha quedado genial para el presupuesto (y el guión) con el que contaban. Leterrier, el director, en un gesto de economía que dice mucho de él, decide reciclar lo más que puede de otras películas. Así, tenemos un redux de los soldados persas de 300 en esos extraños brujos-árboles, de los olifantes de “El Señor de los anillos” en los escorpiones y a la hora de planificar, se ha acercado a lo que está probado, el modelo Michael Bay. Esto le honra. Leterrier ya no tiene que demostrar nada:ya se viño que es un buen director de acción en “Transporter” y “El increible Hulk”. Solo se ha permitido un capricho: que en diseño del Olimpo y los dioses estuviera implicado Masami Kurumada, autor de “Saint Seiya”, los famosos “Caballeros del Zodíaco”.

Me ha quedado pena. Podría haber sido una película excelente y se ha quedado en un bluf. Lo mejor que se puede decir es que ha sido un fracaso. Pero recaudará mucha pasta y la gente, tan contenta y tragando mensajes subliminales contemporizadores.

Una de Rage!!

Hoy os traigo algunas cosillas de una de nuestras bandas favoritas, Rage. la banda de Peavy Wagner con casi 25 años de historia, está mejor que nunca. Acaba de sacar un dico muy bueno, que, para variar, tiene una sinfonía con Lingua Mortis. De ella o extraigo "Empty Hollow", una canción cojonuda de su último disco:



Seguimos con un directo con Hansi Kürsch en el Wacken 2009:



Y acabamos con Jen Majura, que ha girado con los rabiosos este año. ¿Nueva incorporación?:

Casting de Hugh Laurie para House

Hoy os traigo en primicia la audición que realizó Hugh Laurie para hacerse con el papel de Gregory House. Está grabado en unos baños de Namibia, ya que el bueno de Hugo estaba en ese país rodando el Remake de "El vuelo del Fenix".
Comentaros que Bryan Singer, productor ejecutivo de la serie y director de ese peliculón llamado "Sospechosos Habituales" dijoalgo así como: "así me gusta, un buen actor americano", cuando Laurie es inglés hasta las cachas, de Eton...
Enjoy!