Que tengais un Feliz Año 2008!!!!domingo, 30 de diciembre de 2007
Hotel Chevalier
Después de muchísimo, más de dos años, de dudas por si este corto saldría al mercado, el director Wes Anderson ha decidido emitirlo, antes de su película "Viaje a Darjeeling". Hoy, os cuelgo un link al mismo para que lo podais ver.
La fama del corto, y la razón de tanto ruido por la red con él, proviene del hecho de que contiene un desnudo de Natalie Portman. El que probablemente sea el unico desnudo de su carrera(en otras películas ha utilizado doble de cuerpo.
Es un poco largo,12 minutos, pero a mí, me ha gustado.
miércoles, 19 de diciembre de 2007
Dragonball-más casting
Ya empiezan a aparecer las primeras confirmaciones de casting para la poelícula de Dragonball. Además de Justin Chadwick como Goku y de James Mardsen como Piccolo, tenemos:
Eriko Tamura como Mei, la subordinada de Pilaf (con lo que Pilaf también aparecerá). Es esta señorita de aquí, conocida por ser la Princesa-Guerrera de Hiro Nakamura en la 2ª temporadad de Héroes:
Al Final, parece que sí que Emmi Rossum será Bulma. ¿Se os parece?A mí me gustaba más la Camila aquella....:
Y el magnifico Chow-Yun-fat será...¡Mutenroshi!:
Resident Evil:Degeneration
Por fín ha salido el trailer de la nueva película de Resident Evil, la de dibujos CG, la que todos estábamos esperando, la que no sale Milla Jovovich. Tiene buena pinta.¿Qué opinais?
Manowar siempre a la última
Los fans de MANOWAR han pedido algún tipo de merchandising de carácter especial, a lo que la banda ha respondido tras escuchar el clamor de sus seguidores. Los nuevos condones MANOWAR son el accesorio romántico perfecto para todas las "parejas truemetaleras". Estés esperando añadir picante a la situación en el dormitorio o si conoces a alguien nuevo después del concierto de MANOWAR, estos condones son el complemento perfecto. Ahora estás preparado para conocer nuevas amistades. Estos condones especiales "Warrior's Shield" (el escudo del guerrero) son 100% de latex natural y transparentes. Todos están aprobados por la FDA y testados contra embarazos, SIDA u otras enfermedades de transmisión sexual. La fecha de caducidad y las pertinentes advertencias sobre salud se pueden encontrar en la caja. "Warrior's Shield" están empaquetados individualmente con el logo de MANOWAR en blanco, logo que también aparece en la caja que incluye 5 condones. Los condones de MANOWAR están disponibles en la Tienda Online The Kingdom Of Steel. Ahora ya no solo puedes decir que se joda el mundo, también puedes hacerlo.
Quedaros con la foto:¡¡¡Es cojonuda!!!
lunes, 17 de diciembre de 2007
¿Bulma?
Dicen los mentideros que esta va a ser la señorita que va a hacer de Bulma en Dragonball. Se llama Camila Soldi y es Mexicana, aunque también se sabe que han contratado a Emmy Rossum. Misterio...
El erotómano:
Aquí tenemos un excelente ejemplo (que ya había puesto) de como nace un erotómano:
Y así, se mantiene:
Hayley Marie Coppin - Cashback - - Videos Orange
Hayley Marie Coppin - Cashback - Nude
Hayley Marie Coppin - Cashback - Nude
Palabras clave:jeune fille nue
Y así, se mantiene:
Jumper
Hoy vamos de trailers de cine. El primero es de una película llamada Jumper. Tiene buena pinta. A ver que tal. En Inglés subtitulado:
http://microsites2.foxinternational.com/es/jumper/
Por si no os habíais dado cuenta, la imagen es solo un chiste
Trailer de la película de Lordi:
La banda de Metal Finlandesa "Lordi", ganadora de Eurovisión 2006 han hecho una película (de miedo, es obvio) que se estrenará en el país del Norte en Febrero. Aquí teneis el trailer en Inglés:
miércoles, 12 de diciembre de 2007
Cloverfield
Como sabeis, no puedo resistirme a vuestras peticiones, así que os cuelgo los dos trailers de Cloverfield. La cosa pinta bien. En un mes veremos si es cierto.
Por cierto, el título en español será: Mostruoso. Más ridículo imposible. La verdad es que a veces dan ganas de matar a los traductores. Si ya lo decían los Romanos: "Traductore traditore":
Trailer:
Teaser:
Que os aproveche.
Pd. Por cierto:¿Quien apuesta por que el monstruo es Cthulhu?
Por cierto, el título en español será: Mostruoso. Más ridículo imposible. La verdad es que a veces dan ganas de matar a los traductores. Si ya lo decían los Romanos: "Traductore traditore":
Trailer:
Teaser:
Que os aproveche.
Pd. Por cierto:¿Quien apuesta por que el monstruo es Cthulhu?
Fotos de "The Watchmen"
No sé como estará la peli al final, pero desde luego, el ambiente lo han conseguido de maravilla. Aquí teneis varios lugares importantes de la trama. En la última sde las fotos, yo creo que se vé a Roschach.
martes, 11 de diciembre de 2007
lunes, 10 de diciembre de 2007
Estos Japos...:Machine Girl
Después nos preguntamos de donde saca Tarantino esas ideas tan raras que tiene...Si es que estos japos...
En Fin. Que la veais y que no os salpique la sangre en demasía.
viernes, 7 de diciembre de 2007
Trailer de Speed Racer
Pues no sé que os diga, me parece muy psicotrópico. ¿Qué nos podemos esperar viendo esto?...No sé. La verdad es que se parece demasiado al manga-anime.
Como tampoco sé qué es lo que nos podemos esperar de la primera de las películas de Dragon Ball... Por ahora solo tienen a tres actores y la quieren estrenar para verano...Tiemblo.
jueves, 6 de diciembre de 2007
Menos mal que Dios es amor...
Pues eso, que menos mal que Dios es amor y que la biblia es un libro de buen royo:
El ultra increible Top 9 de los versículos mas duros (jodidos) de la Biblia:
9.- Exodo 2:11-12
11 En aquellos días, cuando Moisés ya fue mayor, fue a visitar a sus hermanos, y comprobó sus penosos trabajos; vio también cómo un egipcio golpeaba a un hebreo, a uno de sus hermanos.
12 Miró a uno y a otro lado, y no viendo a nadie, mató al egipcio y lo escondió en la arena.
8.- II Reyes 2:23-24
23 De allí subió a Betel. Iba subiendo por el camino, cuando unos niños pequeños salieron de la ciudad y se burlaban de él diciendo: «¡Sube, calvo; sube, calvo!»
24 El se volvió, los vio y los maldijo en nombre de Yahveh. Salieron dos osos del bosque y destrozaron a 42 de ellos.
7.- Ezequiel 23:19-20
19 Pero ésta multiplicó sus prostituciones, acordándose de los días de su juventud, cuando se prostituía en el país de Egipto,
20 y se enamoraba de aquellos disolutos de carne de asnos y miembros de caballos.
6.- Jueces 3:16-23
16 Ehúd se hizo un puñal de dos filos, de un codo de largo, se lo ciño debajo de la ropa sobre el muslo derecho,
17 y presentó el tributo a Eglón, rey de Moab. Eglón era un hombre muy obeso.
18 En cuanto terminó de presentar el tributo, Ehúd mandó marchar a la gente que había llevado el tributo;
19 pero él, al llegar a los Idolos que hay en la región de Guilgal, volvió otra vez y dijo: «Tengo un mensaje secreto para ti ¡oh rey!» El rey respondió: ¡Silencio!» y salieron de su presencia todos los que estaban con él.
20 Ehúd se le acercó . El rey estaba sentado en su galería fresca particular. Ehúd le dijo: «Tengo una palabra de Dios para tí.» El rey se levantó de su silla.
21 Ehúd alargó su mano izquierda, cogió el puñal de su cadera derecha y se lo hundió en el vientre.
22 Detrás de la hoja entró incluso el mango, y la grasa se cerró sobre la hoja, pues Ehúd no le sacó el puñal del vientre. Luego escapó por la ventana.
23 Ehúd salió por el pórtico; había cerrado tras de sí las puertas de la galería y echado el cerrojo.
5.- Numeros 16:23, 31-33
16 Dijo Moisés a Coré: «Tú y toda tu cuadrilla presentaos mañana delante de Yahveh: tú, ellos y Aarón.
17 Que tome cada uno su incensario, le ponga incienso y lo presente delante de Yahveh; cada uno su incensario: 250 incensarios en total. Tú también, y Aarón, presentad cada uno vuestro incensario.»
18 Tomaron cada uno su incensario, le pusieron fuego, le echaron incienso y se presentaron a la entrada de la Tienda del Encuentro, lo mismo que Moisés y Aarón.
19 Coré convocó ante éstos a toda la comunidad a la puerta de la Tienda del Encuentro y se apareció la gloria de Yahveh a toda la comunidad.
20 Habló Yahveh a Moisés y Aarón y les dijo:
21 «Apartaos de esa comunidad, que los voy a devorar en un instante.»
22 Ellos cayeron rostro en tierra y clamaron: «Oh Dios, Dios de los espíritus de toda carne: un solo hombre ha pecado, ¿y te enojas con toda la comunidad?»
23 Respondió Yahveh a Moisés:
…
31 Y sucedió que, nada más terminar de decir estas palabras, se abrió el suelo debajo de ellos;
32 la tierra abrió su boca y se los tragó, con todas sus familias, así como a todos los hombres de Coré, con todos sus bienes.
33 Bajaron vivos al seol con todo lo que tenían. Los cubrió la tierra y desaparecieron de la asamblea.
34 A sus gritos huyeron todos los israelitas que estaban a su alrededor, pues se decían: «No vaya a tragarnos la tierra.»
35 Brotó fuego de Yahveh, que devoró a los 250 hombres que habían ofrecido el incienso.
4.- Deuteronomio 25:11-12
11 Si un hombre está peleándose con su hermano, y la mujer de uno de ellos se acerca y, para librar a su marido de los golpes del otro, alarga la mano y agarra a éste por sus partes,
12 tú le cortarás a ella la mano sin piedad.
3.- I Reyes I 18:24, 38-40
18 El respondió: «No soy yo el azote de Israel, sino tú y la casa de tu padre, por haber abandonado a Yahveh y haber seguido a los Baales.
19 Pero ahora, envía a reunir junto a mí a todo Israel en el monte Carmelo, y a los 450 profetas de Baal que comen a la mesa de Jezabel.»
20 Ajab envió a todos los israelitas y reunió a los profetas en el monte Carmelo.
21 Elías se acercó a todo el pueblo y dijo: «¿Hasta cuándo vais a estar cojeando con los dos pies? Si Yahveh es Dios, seguidle; si Baal, seguid a éste.» Pero el pueblo no le respondió nada.
22 Dijo Elías al pueblo: «He quedado yo solo como profeta de Yahveh, mientras que los profetas de Baal son 450.
23 Que se nos den dos novillos; que elijan un novillo para ellos, que los despedacen y lo pongan sobre la leña, pero que no pongan fuego. Yo prepararé el otro novillo y lo pondré sobre la leña, pero no pondré fuego.
24 Invocaréis el nombre de vuestro dios; yo invocaré el nombre de Yahveh. Y el dios que responda por el fuego, ése es Dios.» Todo el pueblo respondió: «¡Está bien!»
…
38 Cayó el fuego de Yahveh que devoró el holocausto y la leña, y lamió el agua de las zanjas.
39 Todo el pueblo lo vió y cayeron sobre su rostro y dijeron: «¡Yahveh es Dios, Yahveh es Dios!»
2.- Jueces 15:15-16
15 Encontró una quijada de asno todavía fresca, alargó la mano, la cogió y mató con ella a mil hombres.
16 Sansón dijo entonces: «Con quijada de asno los amontoné. Con quijada de asno, a mil hombres sacudí.»
1.- Samuel 18:25-27
25 Respondió Saúl: «Decid así a David: No quiere el rey dote, sino cien prepucios de filisteos para vengarse de los enemigos del rey.» Tramaba el rey hacer sucumbir a David a manos de los filisteos.
26 Los servidores comunicaron a David estas palabras y la cosa pareció bien a David para llegar a ser yerno del rey. No se había cumplido el plazo,
27 cuando se levantó David y partió con sus hombres. Mató a los filisteos doscientos hombres y trajo David sus prepucios que entregó cumplidamente al rey para ser yerno del rey. Saúl le dio a su hija Mikal por mujer.
martes, 4 de diciembre de 2007
jueves, 29 de noviembre de 2007
Gamma Ray-Into the Storm
Aquí os dejo el video del Single del nuevo disco de los de Hamburg. Se ve regular, pero bueno, mejor que el que está colgado en la página oficial, que ya es decir...
Y por si la quereis ver en directo (aunque es cutre):
Y por si la quereis ver en directo (aunque es cutre):
martes, 27 de noviembre de 2007
lunes, 19 de noviembre de 2007
La estrella es el guionista (2ª parte)
En el 2º post que escribí con respecto a la ficción en las series americanas (ver Mayo de 2007), había demostrado que, en la actualidad, la estrella de las series empezaba a ser el guionista. No hace falta que os diga como el tiempo me ha acabado dando dolorosamente la razón. Todos sabéis de las consecuencias que está teniendo la huelga de guionistas.
Los primeros afectados fueron los late nights. Se ve que Conan O’Brien, Jay Leno o Ellen De Generes, por citar unos cuantos presentadores estrella, no son tan graciosos sin sus guionistas. Resulta que no eran ellos los que le sacaban punta a la actualidad. Como tampoco eran ellos los que escribían las preguntas a esos invitados de los que muchas veces no han oído hablar en su vida. Y si han oído hablar, les importa un carajo (Todos tenemos en mente ejemplos, como la sonrojante entrevista de Larry King a Aznar cuando este era presidente. De vergüenza ajena). De repente, estos dioses de la pantalla, que muchas veces se atrevían a ir de perdonavidas, eran humanos. La realidad se imponía a ellos en forma de supresión de sus programas. Se han encontrado con la horma de sus zapatos.
Pero no son los únicos programas de “no ficción”, por así decirlo, que están sufriendo. ¿Quienes eran los que escribían los comentarios de los videos que se proyectaban en los programas?¿Quienes ideaban las pruebas de los Reallities? Estos programas se han resentido también. Pero aquí hay una diferencia. Muchos de ellos están sobreviviendo gracias a que muchos cuentan con (verdaderos) periodistas ejerciendo como tal. No como aquí, que los que más presumen de ser periodistas son Lydia Lozano y María Patiño. ¿Serían estas capaces de escribir una crónica seria?.
Pero a nosotros, en el fondo, los anteriores casos nos las trae al pairo. Yo o suelo ver a Leno o a Oprah. Pero sí que sigo las series. La mayoría tienen capítulos hasta la semana del 15 de diciembre, dentro de tres semanas. Es decir, tienen solo guión para poco menos que media temporada. En algunos casos, cunde el pánico. Uno de estos ejemplos es en “24”. Han suspendido la emisión de la 7ª temporada, que iba a empezar en enero, Sine die. En su lugar, van a poner todos los capítulos emitidos hasta ahora…los 144. ¡Dios mío!, 144 horas con Jack Bauer, a ver quien es el guapo que no se estresa…^_^.
Otras series, como “Héroes” lo han tenido más fácil. Resulta que su 2ª temporada, la actual, estaba dividida desde el principio en dos “volúmenes”, frente a la primera, que era entera uno solo. El primero de los volúmenes acababa en el episodio 11, así que han decidido cambiar el final de este volumen y cortar la temporada en dicho capítulo. Esto se hace notable a partir del 7º capítulo de la temporada, que marca un evidente cambio de estrategia en el argumento con el fin de poder atar los suficientes cabos antes de navidad como para que el espectador no se sienta defraudado, pero dejando algo para el siguiente volumen. Lo malo de esto es que los que seguimos la serie nos vamos a tener que esperar mucho para ver como encajan las historias que en este volumen son claramente secundarias dentro del argumento general de la serie. Y eso que, en alguna de estas historias secundarias hay personajes importantes y alguna se hereda directamente desde la 1ª temporada…y no digo más para evitar Spoilers. Por cierto, los ideólogos de esta serie ya se han ido encargando de ir soltando información sobre lo que nos vamos a perder al no poder ver el 3er volumen debido a la huelga, en un ejemplo de manual de cómo mantener a la gente pegada a la pantalla.
En cuanto a las películas, se tardará bastante en ver los efectos de la huelga. Y es que los productores han guardado gran cantidad de guiones en el refrigerador previniendo la huelga. Los problemas son dos:
Si esos guiones no se han rodado hasta ahora, seguramente era porque la calidad era más que discutible. Si el cine blockbuster americano deja ya mucho que desear,¿Cómo será el del año que viene? Tiemblo solo de pensarlo.
Hay muchos proyectos muy deseados que corren peligro. Por ejemplo, la segunda parte de transformers, que querían estrenar en verano del 2008. Por ahora, según las noticias que tengo, solo tenían un tratamiento de guión. También los “Cuatro Fantásticos 4” o el segundo misterioso proyecto de JJ Abrams para el año que viene, después del gran misterio que es “Cloverfield” (al final parece que va a ser el título del tan cacareado “Proyecto 18-01-08”) y Star Trek XI (tenéis que ver las fotos de Zacary Quinto (Gabriel ”Sylar” Gray en Heroes) como Spock y de Jennifer Morrison (Allison Cameron en House) como la mujer de James Tiberius Kirk..
El problema grave que tiene la industria con esta huelga es que, a pesar de ser solo de guionistas, está plenamente apoyada por los sindicatos de actores (Ya hemos visto fotos y videos de los actores de “Anatomía de Grey” o “Heroes” con las pancartas) y el de directores. Y es que en Junio del 2008 acaba el convenio colectivo de estos sindicatos, con los que llegará el momento de que estos se pongan en huelga. Es deciro, lo que tratan es de aprovechar la huelga de sus colegas plumillas para conseguir o mismo que ellos sin arriesgar su propio sueldo. ¡Que listos que son!.
El caso es que están haciendo tanto daño que hasta Terminator ha entrado en juego. Arnold Beckembauer, digo Swarzenegger se ha ofrecido como interlocutor. Si Arnie no lo logra, será
Los primeros afectados fueron los late nights. Se ve que Conan O’Brien, Jay Leno o Ellen De Generes, por citar unos cuantos presentadores estrella, no son tan graciosos sin sus guionistas. Resulta que no eran ellos los que le sacaban punta a la actualidad. Como tampoco eran ellos los que escribían las preguntas a esos invitados de los que muchas veces no han oído hablar en su vida. Y si han oído hablar, les importa un carajo (Todos tenemos en mente ejemplos, como la sonrojante entrevista de Larry King a Aznar cuando este era presidente. De vergüenza ajena). De repente, estos dioses de la pantalla, que muchas veces se atrevían a ir de perdonavidas, eran humanos. La realidad se imponía a ellos en forma de supresión de sus programas. Se han encontrado con la horma de sus zapatos.
Pero no son los únicos programas de “no ficción”, por así decirlo, que están sufriendo. ¿Quienes eran los que escribían los comentarios de los videos que se proyectaban en los programas?¿Quienes ideaban las pruebas de los Reallities? Estos programas se han resentido también. Pero aquí hay una diferencia. Muchos de ellos están sobreviviendo gracias a que muchos cuentan con (verdaderos) periodistas ejerciendo como tal. No como aquí, que los que más presumen de ser periodistas son Lydia Lozano y María Patiño. ¿Serían estas capaces de escribir una crónica seria?.
Pero a nosotros, en el fondo, los anteriores casos nos las trae al pairo. Yo o suelo ver a Leno o a Oprah. Pero sí que sigo las series. La mayoría tienen capítulos hasta la semana del 15 de diciembre, dentro de tres semanas. Es decir, tienen solo guión para poco menos que media temporada. En algunos casos, cunde el pánico. Uno de estos ejemplos es en “24”. Han suspendido la emisión de la 7ª temporada, que iba a empezar en enero, Sine die. En su lugar, van a poner todos los capítulos emitidos hasta ahora…los 144. ¡Dios mío!, 144 horas con Jack Bauer, a ver quien es el guapo que no se estresa…^_^.
Otras series, como “Héroes” lo han tenido más fácil. Resulta que su 2ª temporada, la actual, estaba dividida desde el principio en dos “volúmenes”, frente a la primera, que era entera uno solo. El primero de los volúmenes acababa en el episodio 11, así que han decidido cambiar el final de este volumen y cortar la temporada en dicho capítulo. Esto se hace notable a partir del 7º capítulo de la temporada, que marca un evidente cambio de estrategia en el argumento con el fin de poder atar los suficientes cabos antes de navidad como para que el espectador no se sienta defraudado, pero dejando algo para el siguiente volumen. Lo malo de esto es que los que seguimos la serie nos vamos a tener que esperar mucho para ver como encajan las historias que en este volumen son claramente secundarias dentro del argumento general de la serie. Y eso que, en alguna de estas historias secundarias hay personajes importantes y alguna se hereda directamente desde la 1ª temporada…y no digo más para evitar Spoilers. Por cierto, los ideólogos de esta serie ya se han ido encargando de ir soltando información sobre lo que nos vamos a perder al no poder ver el 3er volumen debido a la huelga, en un ejemplo de manual de cómo mantener a la gente pegada a la pantalla.
En cuanto a las películas, se tardará bastante en ver los efectos de la huelga. Y es que los productores han guardado gran cantidad de guiones en el refrigerador previniendo la huelga. Los problemas son dos:
Si esos guiones no se han rodado hasta ahora, seguramente era porque la calidad era más que discutible. Si el cine blockbuster americano deja ya mucho que desear,¿Cómo será el del año que viene? Tiemblo solo de pensarlo.
Hay muchos proyectos muy deseados que corren peligro. Por ejemplo, la segunda parte de transformers, que querían estrenar en verano del 2008. Por ahora, según las noticias que tengo, solo tenían un tratamiento de guión. También los “Cuatro Fantásticos 4” o el segundo misterioso proyecto de JJ Abrams para el año que viene, después del gran misterio que es “Cloverfield” (al final parece que va a ser el título del tan cacareado “Proyecto 18-01-08”) y Star Trek XI (tenéis que ver las fotos de Zacary Quinto (Gabriel ”Sylar” Gray en Heroes) como Spock y de Jennifer Morrison (Allison Cameron en House) como la mujer de James Tiberius Kirk..
El problema grave que tiene la industria con esta huelga es que, a pesar de ser solo de guionistas, está plenamente apoyada por los sindicatos de actores (Ya hemos visto fotos y videos de los actores de “Anatomía de Grey” o “Heroes” con las pancartas) y el de directores. Y es que en Junio del 2008 acaba el convenio colectivo de estos sindicatos, con los que llegará el momento de que estos se pongan en huelga. Es deciro, lo que tratan es de aprovechar la huelga de sus colegas plumillas para conseguir o mismo que ellos sin arriesgar su propio sueldo. ¡Que listos que son!.
El caso es que están haciendo tanto daño que hasta Terminator ha entrado en juego. Arnold Beckembauer, digo Swarzenegger se ha ofrecido como interlocutor. Si Arnie no lo logra, será
¡¡¡El Apocalipsis!!!!.
^_^
^_^
viernes, 16 de noviembre de 2007
Supersalidos: Se acabó el instituto
Las veces, sucede que hay películas que te sorprenden gratamente, a pesar de no ser maravillas. Esto es lo que me ha pasado con esta película. La fui a ver al cine un poco obligado por las circunstancias y, la verdad, encontrándome lo que me esperaba, me ofreció bastante más.
¿Es, por tanto una película buena? Pues si se circunscribe en su género, el de comedias escatológicas para adolescentes, lo es. Es una película bastante más adulta de lo que parece, ya que no es nada complaciente ni conformista.
Seth (Johan Hill) y Evan (Michael Cera) son amigos desde siempre. En breve van a acabar el instituto e ir a la universidad. Pero Seth no ha conseguido la nota para poder ir a la misma que Evan, por lo que este irá con el freak Fogell (Christopher Mintz-Plasse, el gran descubrimiento de la película). Esto ya supone una ruptura entre los dos amigos, que venían compartiéndolo todo desde siempre, sobre todo una frustración sexual bastante aguda basada en sus evidentes inseguridades. Por casualidades de la vida, Seth comparte una clase con una de las chicas 10 del instituto, la pelirroja Jules. Seth descubre que es realmente agradable y no puede evitar caer enamorado de ella. Al final de la clase, Jules y Becca (Martha McIsaac), el deseado objeto del amor de Evan, los invitan a una fiesta que van a organizar para celebrar el fin de los años de instituto. Ellos se ponen contentísimos: por fin los invitan a una fiesta. Y no una cualquiera: la de graduación…Sabiendo que Fogell tenía un carné de conducir falso, ellos se ofrecen, para quedar de guays, a llevar el alcohol. Su plan es emborrachar a las chicas y convertirse ellos en ese “error” sexual que dicen que las mujeres suelen cometer al estar borrachas. Pero el carné de Fogell es muy malo, así que llegado el momento de comprar el alcohol, Evan y Seth lo abandonan a su suerte: dejan que entre él solo en el colmado y le esperan fuera. Una serie de hechos concatenados (y divertidos por inesperados), hacen que Fogell acabe con todo el alcohol, pero en las manos de dos policías tarados (Seth Rogen y Bill Hader) y Seth y Evan en una fiesta de violentos treintañeros drogotas.
Por supuesto, después de todas las aventuras que os podáis imaginar, llegan a la fiesta de Jules y Becca. Pero las cosas no acabarán como esperaban: los planes que cada uno (y cada una) tenía para la ocasión, se derrumbarán como un castillo de naipes al chocar con la realidad más prosaica, dejando a todo el mundo en evidencia.
La película responde al maximalismo y la exageración propias de la comedia. Ocurren cosas muy disparatadas y bastante procaces, como mandan las normas del género. Pero a diferencia de otras películas, los personajes no son meros esquemas prototípicos. Son muy humanos, complejos, muy reconocibles. Por ejemplo, Seth habla mucho y es muy tirado para “adelante” para ocultar que, en el fondo, está muy frustrado y condicionado por su físico. Evan no sabe como actuar delante de Becca porque carece de experiencia real con mujeres, le resultan tan enigmáticas y ajenas a su vida cotidiana como ET. No sabe como abordarla. Pero lo mismo pasa con ella, es totalmente incapaz de decirle cuanto le gusta. Fogell, el más freaky, es, en el fondo el más coherente y el que mejor se lo monta, a pesar de que la noche es especialmente dura para él. Y Jules es victima de su propia belleza. Nadie la toma como la chica que es porque, al estar buena, tod@s dan por supuestas cosas de ella.
La película marca desde el principio las diferencias con las comedias adolescentes del montón gracias a una serie de diálogos con verdadero calado, a pesar de ser bastante salvajes (y siento decirlo, bastante reales). Pero se desmarca totalmente casi al final, cuando Seth y Evan discuten y confirman su separación. Aunque se acabarán reconciliando (hay una escena muy tierna y terriblemente emotiva, donde el cariño y la camadería se imponen a los hechos) es evidente que la vida, el devenir de las cosas, ha herido de muerte su amistad. A eso se le une el hecho de que en la fiesta final, nada sale bien para nadie. Han entrado en el mundo de los adultos de golpe y dramáticamente. La escena final, en un centro comercial, siendo un aparente Happy end, es terriblemente amargo.
Se descubre que detrás de tanto cachondeo y locura, hay una mirada inteligente, triste y melancólica que relata perfectamente el fin de una etapa, que explica lo que es madurar. Las amistades inquebrantables se van al traste, los sueños sexuales de la adolescencia se convierten en un fracaso y el futuro, representado por los treintañeros de la fiesta o la pareja de policías, no asemeja ser mejor.
Me ha gustado mucho el hecho de que, si bien se centra en las aventuras de ellos, se advierte que ellas están tan perdidas como ellos, aunque no se meten en tantos líos. Líos que, en ocasiones me parecen algo exagerados, pero bueno. La verdad es que me ha gustado. Lo peor es el título. Supersalidos no responde a lo que vas a ver. Yo hubiera traducido “superbad” por “Malotes” o algo así. Creo que hace más justicia a la película.
¿Es, por tanto una película buena? Pues si se circunscribe en su género, el de comedias escatológicas para adolescentes, lo es. Es una película bastante más adulta de lo que parece, ya que no es nada complaciente ni conformista.
Seth (Johan Hill) y Evan (Michael Cera) son amigos desde siempre. En breve van a acabar el instituto e ir a la universidad. Pero Seth no ha conseguido la nota para poder ir a la misma que Evan, por lo que este irá con el freak Fogell (Christopher Mintz-Plasse, el gran descubrimiento de la película). Esto ya supone una ruptura entre los dos amigos, que venían compartiéndolo todo desde siempre, sobre todo una frustración sexual bastante aguda basada en sus evidentes inseguridades. Por casualidades de la vida, Seth comparte una clase con una de las chicas 10 del instituto, la pelirroja Jules. Seth descubre que es realmente agradable y no puede evitar caer enamorado de ella. Al final de la clase, Jules y Becca (Martha McIsaac), el deseado objeto del amor de Evan, los invitan a una fiesta que van a organizar para celebrar el fin de los años de instituto. Ellos se ponen contentísimos: por fin los invitan a una fiesta. Y no una cualquiera: la de graduación…Sabiendo que Fogell tenía un carné de conducir falso, ellos se ofrecen, para quedar de guays, a llevar el alcohol. Su plan es emborrachar a las chicas y convertirse ellos en ese “error” sexual que dicen que las mujeres suelen cometer al estar borrachas. Pero el carné de Fogell es muy malo, así que llegado el momento de comprar el alcohol, Evan y Seth lo abandonan a su suerte: dejan que entre él solo en el colmado y le esperan fuera. Una serie de hechos concatenados (y divertidos por inesperados), hacen que Fogell acabe con todo el alcohol, pero en las manos de dos policías tarados (Seth Rogen y Bill Hader) y Seth y Evan en una fiesta de violentos treintañeros drogotas.
Por supuesto, después de todas las aventuras que os podáis imaginar, llegan a la fiesta de Jules y Becca. Pero las cosas no acabarán como esperaban: los planes que cada uno (y cada una) tenía para la ocasión, se derrumbarán como un castillo de naipes al chocar con la realidad más prosaica, dejando a todo el mundo en evidencia.
La película responde al maximalismo y la exageración propias de la comedia. Ocurren cosas muy disparatadas y bastante procaces, como mandan las normas del género. Pero a diferencia de otras películas, los personajes no son meros esquemas prototípicos. Son muy humanos, complejos, muy reconocibles. Por ejemplo, Seth habla mucho y es muy tirado para “adelante” para ocultar que, en el fondo, está muy frustrado y condicionado por su físico. Evan no sabe como actuar delante de Becca porque carece de experiencia real con mujeres, le resultan tan enigmáticas y ajenas a su vida cotidiana como ET. No sabe como abordarla. Pero lo mismo pasa con ella, es totalmente incapaz de decirle cuanto le gusta. Fogell, el más freaky, es, en el fondo el más coherente y el que mejor se lo monta, a pesar de que la noche es especialmente dura para él. Y Jules es victima de su propia belleza. Nadie la toma como la chica que es porque, al estar buena, tod@s dan por supuestas cosas de ella.
La película marca desde el principio las diferencias con las comedias adolescentes del montón gracias a una serie de diálogos con verdadero calado, a pesar de ser bastante salvajes (y siento decirlo, bastante reales). Pero se desmarca totalmente casi al final, cuando Seth y Evan discuten y confirman su separación. Aunque se acabarán reconciliando (hay una escena muy tierna y terriblemente emotiva, donde el cariño y la camadería se imponen a los hechos) es evidente que la vida, el devenir de las cosas, ha herido de muerte su amistad. A eso se le une el hecho de que en la fiesta final, nada sale bien para nadie. Han entrado en el mundo de los adultos de golpe y dramáticamente. La escena final, en un centro comercial, siendo un aparente Happy end, es terriblemente amargo.
Se descubre que detrás de tanto cachondeo y locura, hay una mirada inteligente, triste y melancólica que relata perfectamente el fin de una etapa, que explica lo que es madurar. Las amistades inquebrantables se van al traste, los sueños sexuales de la adolescencia se convierten en un fracaso y el futuro, representado por los treintañeros de la fiesta o la pareja de policías, no asemeja ser mejor.
Me ha gustado mucho el hecho de que, si bien se centra en las aventuras de ellos, se advierte que ellas están tan perdidas como ellos, aunque no se meten en tantos líos. Líos que, en ocasiones me parecen algo exagerados, pero bueno. La verdad es que me ha gustado. Lo peor es el título. Supersalidos no responde a lo que vas a ver. Yo hubiera traducido “superbad” por “Malotes” o algo así. Creo que hace más justicia a la película.
jueves, 15 de noviembre de 2007
Dragon Ball en imagen real
Sacado de El País.com:
Alguien tiene que haber juntado las siete bolas del dragón pues el sueño de millones de frikis, otakus y adolescentes de todo el mundo se acaba de cumplir: la famosa serie de animación 'Bola de dragón' ya tiene película de imagen real en preproducción.
La noticia en otros webs
'Bola de Dragón' es la primera parte de una saga de películas producidas por 20th Century Fox en las que veremos, con un estilo muy parecido al de 'Sin City' o '300', las aventuras de los personajes creados por Akira Toriyama.
Con un presupuesto de 100 millones de dólares su rodaje empieza el mes que viene en Nuevo México a los mandos del director James Wong. Una director casi desconocido cuya mayor referencia profesional es haber rodado la película de terror 'Destino Final' y su tercera parte 'Destino Final 3'.
Algo parecido ocurre con los actores protagonistas confirmados hasta la fecha. El actor que encarnará a Goku, el famoso guerrero con cola de mono, es el semidesconocido Justin Catwin, una joven promesa al que pudimos ver en 'La guerra de los mundos' de Steven Spielberg. Piccollo, su satánico enemigo verde, será interpretado por el actor James Marsters al que ya pudimos ver en la serie 'Buffy, la cazavampiros' interpretando al vampiro Spike.
Fox no ha desvelado los detalles del argumento de la película pero si que ha confirmado que se centrará en la adolescencia de Goku y en su enfrentamiento a muerte con Piccolo. Tampoco se ha confirmado quien interpretará al resto del los personajes pero el actor James Kyson Lee, conocido por su personaje de Ando en la serie 'Héroes', suena con fuerza para ser Yamcha, uno de los compañeros de Goku.
La serie 'Bola de Dragón' es la exitosa adaptación a la televisión de un cómic de Akira Toriyama. Una adaptación de más de 500 capítulos en los que se narraba los violentos enfrentamientos de diversos personajes por hacerse con las siete bolas del dragón. Desde su primera emisión en España en 1989, la serie ha sido objeto de numerosas polémicas por su alto contenido violento y sexista al igual que de innumerables reposiciones en las televisiones de todo el país. Actualmente se puede ver en Cuatro
Las 10 demandas más absurdas según "The Times":
# 1. En 2004, Timothy Dumouchel, de Fond du Lac, Wisconsin (Estados Unidos), demandó a una compañía televisiva por haber hecho engordar a su esposa y transformar a sus hijos en "vagos zapperos". "Creo que la razón por la que fumo y bebo a diario y por la mi mujer sufre sobrepeso es porque vemos la televisión a diario desde hace cuatro años.
# 2. En 2005, una mujer brasileña demandó a su compañero sentimental porque no conseguía que ella llegara al orgasmo. La mujer, de 31 años, aseguró que su pareja, de 38, terminaba acababa habitualmente las relaciones sexuales sin que ella hubiera logrado el orgasmo.
# 3. En 2007, un padre de Zhengzhou (China), no pudo llamar a su hijo "@" porque, según las leyes chinas, todos los nombres deben poder ser traducidos al mandarín.
# 4. En 2005, Pavel M., un preso rumano condenado a 20 años por asesinato, demandó a Dios basándose en que, en su bautizo, firmó un contrato en el cual Dios se comprometía a mantenerle alejado de los problemas. Este año, un senador estadounidense demandó a Dios por causar "catástrofes" en el mundo.
# 5. En 2005, el Tribunal de Apelación de Massachusetts (Estados Unidos) tuvo que decidir cuándo es peligrosa una técnica sexual. Una pareja, que llevaba varios años de relación, practicaba el coito cuando ella, de manera repentina, hizo una brusca maniobra que le fracturó el pene al hombre, que la demandó y requirió cirugía.
# 6. En 2005, Marina Bai, una astróloga rusa, demandó a la NASA por "interrumpir el equilibro del universo". Reclamó que la sonda espacial Deep Impact, que debía impactar con un cometa a finales de ese año para recoger el material que resultara de la explosión con fines científicos, era un "acto terrorista".
# 7. En 2007, un tribunal de la India tuvo que decidir si un condón vibrador es un anticonceptivo o un juguete sexual. Los condones contenían un dispositivo a pilas. Los denunciantes alegaron que los juguetes sexuales son ilegales en la India.
# 8. En 2006, un joven de Jiaxing, una región cercana a Shanghai, tuvo problemas con la ley del país asiático tras poner su alma a la venta en internet.
# 9. En 2004, Frank D'Alessandro, un funcionario judicial de Nueva York, demandó a la ciudad por las heridas que sufrió tras estallar el váter en el que estaba sentado.
# 10. En 2001, Cathy McGowan, de 26 años, ganó un concurso en un programa de radio por contestar correctamente a una pregunta. Demandó a la emisora porque el premio era un Renault Clio pero, cuando fue a recogerlo, le entregaron un coche de juguete.
lunes, 12 de noviembre de 2007
Ash vs. Jason y Freddy
Colegas, se ve que la falta de imaginación no es solo cosa de Hollywood.
Solo he leido malas críticas. En fin.
Nueva y emocionante temporada de 24
Bueno, aquí os dejo el trailer de la 7ª temporada de esa magnífica serie llamada 24.
La verdad es que parece la leche. Fijaros en el cartelín que dice que su emisión está paralizada sine die debido a la huelga de guionistas. Lástima, aunque apoyo la huelga al 100%, a pesar de que en breve nos vamos a quedar sin ficción yankee.
Edición a posteriori: Ni cartelín ni leches: se han cargado el trailer. I'm sorry, era muy chulo.
miércoles, 31 de octubre de 2007
The Silent City:
Este es el corto nominado a los Oscars de el tipo que va a dirigir, según parece, la peli de Akira. A mí me ha molado, no sé a vosotros:
Y lo peor de todo:Montar la mesa!!!
Esto sólo podía pasar en España y solo lo podía hacer IKEA
Los de IKEA han creado una ayudante virtual femenina para ayudarte a navegar por la página... Entra en la Web (abajo tienes el link) y justo arriba a la derecha, selecciona 'Preguntar a Anna'...
1. Pregúntale en el cuadro de diálogo por flores, sofás, lo que sea...(el sistema es curioso y te responde)
2. Ahora viene lo bueno... Escribe en el cuadro de diálogo: 'Me gustas'- 'Sácate un pecho'- 'Que ojos más bonitos'- 'Fea'- ' Te Amo'- 'Echar un polvo' (ESTE ES EL MEJOR) - 'Vaya culo' - 'Me quieres'? 'Tienes novio'?- 'Dónde vives?'- Lo que se te ocurra.... y lee la respuesta!!
Os aseguro que no tiene desperdicio... Un diez para los informáticos de> IKEA!! :-) http://www.ikea.com/ms/es_ES/local_home/alcorconn.html>
Gracias, Tonio, por pasarlo. Y perdón a las que se sientan humilladas por la imagen machista de este post.
martes, 30 de octubre de 2007
Peguémonos un poquillo:Street Fighter IV y Tekken 6
Parece que las viejas glorias del Beat'em'up se resisten a jubilarse. Mejor para nosotros, mientras sigan dándose buenas yoyas...
Dos trailers bien espectaculares para que disfruteis. Se ven a pantalla compoleta con calidad aceptable.
Akira
Ya hace años que se viene hablando de una posible película de Akira en Imagen real. Pues ahora parece que, por fin, se ha decidido a hacerla. La dirigiría el irlandés Ruari Robinson, nominado a los Oscar el año pasado y antiguo técnico de Inferno para Weta Digital.
La verdad es que no sé que nos podemos esperar. Entre pitos y flautas, aunque parezca mentira, ya hace casi 20 años que se terminó la publicación del Manga original. Muchos de los conceptos allí predichos ya se han convertido en presente...No sé. Espero que, por lo menos sea una película muy muy espectacular, llena de explosiones, sangre y persecuciones en moto y, ante todo, entendible.
Os dejo la foto de la moto de Kaneda.
No os podeis quejar de vuestro Oscuro Arcano...
lunes, 29 de octubre de 2007
Saw 4
Ya he visto la 4ª parte de la saga de este ingeniero psicópata. Y tengo que decir que es la que menos me ha gustado. Y es que ya se ha perdido la coherencia de la saga. es cierto que mantiene muchos nexos comunes con las anteriores películas, en forma de actores y situaciones, pero es que aquí no se sabe mucho que sucede, donde encajan los nuevos hechos en la infrahistoria, porqué Jigsaw hace lo que hace ni con qué fin. Además, tal como dice mi hermana, es la más blandita de las 4... No hay mucho más que decir, salvo que la sorpresa final no lo es tanto y que, la "trampa" argumental es muy predecible para el que ha seguido la saga.
Es mejor el corto, que vuelvo a colgar por si alguien no la ha visto:
jueves, 25 de octubre de 2007
Pluto de Urasawa
Cuando dos maestros en algo se unen, pueden pasar dos cosas, que el producto sea una mierda infumable o que sea una autentica obra maestra. Este segundo caso es, afortunadamente, lo que sucede cuando el maestro japonés del Thriller Manga Naoki Urasawa versiona un relato corto de Osamu Tezuka (El Maestro, a secas) llamado “El robot más fuerte del mundo”perteneciente a su saga de Astro boy.
Urasawa, con la connivencia de los herederos de Tezuka (ya que este falleció en 1989), lleva la historia a su propio terreno, ofreciéndonos una historia futurista, pero llena de humanidad, dibujada con la exquisitez y realismo al que nos tiene acostumbrado el autor de “Pinapple Army”, “Monster” y “ 20th Century Boys” (ver otros posts de este blog para más información).
Nos narra como un detective el Federación Europea Gesicht debe de investigar el misterioso y cruel asesinato del poderoso robot de emergencias suizo Mountblanc y su mentor humano por parte de un no menos misterioso y violento tornado. Mountblanc era muy querido en toda Europa, así que su muerte es muy publicitada. Pero no es la única que sucede. En Escocia, alguien mata al robot de combate Norge#2, dedicado ahora a cuidar de un anciano músico ciego y a labores de jardinería, arrepentido de sus años de combate. Gesicht pronto deduce que las muertes están relacionadas con la guerra que hacía unos años había tenido lugar en el Nuevo Reino de Persia, cuando la ONU había mandado a una comisión para revisar si Persia había construido robots de combate, cosa que tenía terminantemente prohibido. Y llega pronto a esa conclusión porque en esa comisión había varios Dres. Humanos y cinco robots muy poderosos, entre los que estaban Mountblanc, Norge#2, Astroboy…y el propio Gesicht.
No voy a contar más. De hecho, es posible que ya haya contado demasiado. Esta es la historia básica, pero por supuesto hay más. Muchísimo más. Pues si bien el manga está centrado en Gesicht y su investigación, todos los personajes y sus historias son muy importantes y visten perfectamente el argumento central de la obra, lo que es habitual en Urasawa.
Llegado a este punto, debo de añadir que cuenta con escenas muy espectaculares de combate, cosa que no tenían ni “Monster” ni “20thCB”.
Como también es habitual en este autor, engancha un montón, ya que la historia, si bien bastante más lineal que otras suyas, es también compleja y llena de matices y emociones, con las consabidas sorpresas, alguna bastante inesperada y otras, directamente inimaginables antes de que sucedan.
Planeta lleva meses queriéndolo publicar en España. Son solo 5 tomos, algo bastante corto para un manga. Pero es que hay problemas de derechos y permisos con la familia de Tezuka. Lo cual es una putada, pues Planta es la editorial que tiene todos los derechos de este manga para occidente…Espero que se solucione pronto y podamnos disfrutar de Gesicht y Astroboy en Español.
Por cierto, el niñito de arriba es Astroboy…bastante cambiado. Y aprovechando que hablamos de él, os informo que Hollywood está haciendo una peli de animación sobre él.
Urasawa, con la connivencia de los herederos de Tezuka (ya que este falleció en 1989), lleva la historia a su propio terreno, ofreciéndonos una historia futurista, pero llena de humanidad, dibujada con la exquisitez y realismo al que nos tiene acostumbrado el autor de “Pinapple Army”, “Monster” y “ 20th Century Boys” (ver otros posts de este blog para más información).
Nos narra como un detective el Federación Europea Gesicht debe de investigar el misterioso y cruel asesinato del poderoso robot de emergencias suizo Mountblanc y su mentor humano por parte de un no menos misterioso y violento tornado. Mountblanc era muy querido en toda Europa, así que su muerte es muy publicitada. Pero no es la única que sucede. En Escocia, alguien mata al robot de combate Norge#2, dedicado ahora a cuidar de un anciano músico ciego y a labores de jardinería, arrepentido de sus años de combate. Gesicht pronto deduce que las muertes están relacionadas con la guerra que hacía unos años había tenido lugar en el Nuevo Reino de Persia, cuando la ONU había mandado a una comisión para revisar si Persia había construido robots de combate, cosa que tenía terminantemente prohibido. Y llega pronto a esa conclusión porque en esa comisión había varios Dres. Humanos y cinco robots muy poderosos, entre los que estaban Mountblanc, Norge#2, Astroboy…y el propio Gesicht.
No voy a contar más. De hecho, es posible que ya haya contado demasiado. Esta es la historia básica, pero por supuesto hay más. Muchísimo más. Pues si bien el manga está centrado en Gesicht y su investigación, todos los personajes y sus historias son muy importantes y visten perfectamente el argumento central de la obra, lo que es habitual en Urasawa.
Llegado a este punto, debo de añadir que cuenta con escenas muy espectaculares de combate, cosa que no tenían ni “Monster” ni “20thCB”.
Como también es habitual en este autor, engancha un montón, ya que la historia, si bien bastante más lineal que otras suyas, es también compleja y llena de matices y emociones, con las consabidas sorpresas, alguna bastante inesperada y otras, directamente inimaginables antes de que sucedan.
Planeta lleva meses queriéndolo publicar en España. Son solo 5 tomos, algo bastante corto para un manga. Pero es que hay problemas de derechos y permisos con la familia de Tezuka. Lo cual es una putada, pues Planta es la editorial que tiene todos los derechos de este manga para occidente…Espero que se solucione pronto y podamnos disfrutar de Gesicht y Astroboy en Español.
Por cierto, el niñito de arriba es Astroboy…bastante cambiado. Y aprovechando que hablamos de él, os informo que Hollywood está haciendo una peli de animación sobre él.
Toboganes
Slides + People = Funny - The funniest home videos are here
Yo no suelo poner chorradas en mi blog, pero hoy tenía ganas de reirme algo y de compartirlo con vosotros, así que; leches en toboganes. Que las disfruteis.
miércoles, 24 de octubre de 2007
Dragonlance
No sé a vosotros, pero me ha parecido cutre de cojones. Parece que la animación de los últimos 20 años no haya existido...Se debieron de gastar todo el presupuesto en los actores de doblaje.
Gran decepción.
domingo, 21 de octubre de 2007
El Orfanato
Quienes leeis este blog, sabrán que en numerosas ocasiones lamento el hecho de que es dificil escribir una crítica sin destrozar el argumento. En este caso, el problema se agudiza, ya que la pelicula a tratar, "El Orfanato" es muy susceptible a Spoilers. En un somero resumen, podemos decir que trata de una niña que vive en un orfanato con un pequeño grupo de niños. Siendo ella la única que carece de alguna tara, es adoptada. Años después, vuelve al orfanato con su marido y su hijo para reabrirlo. El edificio es una vieja mansión de altos torreones en medio de un bosque, como mandan los cánones. Una vez allí, el niño empezará a jugar con amigos imaginarios... Y no se puede decir más.
Esta es una película cada vez menos extraña para la filmografía española. Es cierto que está lejos de la comedia costumbrista (popular dicen algunos) que se suele trabajar en estas tierras. También está lejos de esas películas que, en el fondo, aun no se han sacado el franquismo de la cabeza o son frutos de la transición. Es una película de nuevo cuño, una película que mira al cine de género estadounidense de los 60 y 70, con gente como Dante, Friendkin o Spielberg, pero con las particularidades españolas. Podemos detectar que algo se está moviendo en España con el género de miedo. La irrupción de una nueva generación de cineastas, que han mamado cine de serie B en video, cuyos referentes son esa generación americana y que están más interesados en la fantasía pura y dura que en la política o las relaciones personales y sociales al albur de firma de la constitución, está llevando al cine de nuestro país a ser una verdadera mina para el género. Llevamos unos años donde en este país se produce, al menos, una película del género que merezca realmente la pena. Esto es debido, sobre todo, a la Fantastic Factory del gallego Julio Fernández y a la importación y adopción del cuate Guillermo del Toro, productor ejecutivo de la presente cinta. Un famosísimo y pretigiadísimo crítico frances ha comentado a raiz de esta fiebre de cine de terror española:"Y resulta que, al final, eran los Españoles los que más sabían del miedo".
Esta es una película extrañamente redonda, con un guión férreo y muy bien estructurado. Un guión donde practicamente todas las piezas encajan como las de un engranaje bien aceitado. Engranaje que impulsa la historia con gran precisión y de una forma muy firme y uniforme, sin grandes altibajos. Es muy extraño encontrar en un guión cualquiera, ya sea de cine como de teatro, tan optimizado, apurando al máximo todo su potencial y recursos.
Pero si el guión está muy perfeccionado, el paso a imagen también lo está. La fotografía de Oscar Faura es muy buena. La luz adecuada en todo momento, no cae en ese error tan típico del género que es caer en la artificiosidad. Los encuadres también son excelentes. Bayona, por su parte, sabe que tiene buen material de partida y le tiene muy bien cogido el ritmo. Una película de fantasmas es muy facil que se escape de las manos y quede en una filfa o en algo de apariencia grandilocuente, pero vacío. Aquí tiene su justa medida, humilde pero con bria, sencilla pero lo suficientemente compleja. Menos es más. Como lo demuestran esos efectos especiales y de maquillaje que son invisibles, lo que demuestra el genio de nuestros técnicos.
Pero lo que realmente sostiene la película es el trabajo actoral. Todos los actores están muy bien. Realmente interpretan, no recitan, como suelen hacer en este país. Están en una película, no en una corrala de comedias. Destaca, por supuesto, una inmensa Belén Rueda, cada vez más lejos de Vip Noche e, incluso, de esa basura catódica llamada "Los Serrano", verdadero veneno para la mante. Rueda se duele, resiente y sufre. Todo un mundo de sentimientos pasa por esa cara chupada, esos ojos húmedos esos labios apretados. Pero no nos podemos olvidar de Fernándo Cayo, como el sufrido marido, o el jovencísimo Roger Príncep.
Por poner algún "pero", decir que las escenas de transición entre los actos (ya sabeis: presentación, nudo y desenlace), las que sirven de catalizador de la história, están un poquillo forzadas, sobre todo la de la vidente. Están bien, pero son un poco indignas del nivel de caliad general de la película, hacen que sea un poco menos buena. Nada grave, pero da un poco de pena.
Recomendable.
lunes, 15 de octubre de 2007
Manual del Thrash metalero
1.Para ser un verdadero 'thrasher' tienes que vestir únicamente con vaqueros rajados y zapatillas blancas, si si, blancas, aunque todo ser metalero que se precie viste de negro, tú eres más metalero que todos ellos, puedes permitírtelo.
2. Aconsejable también cinturón de balas, ¡Que pinchen coño! Cuanta mas sangre mejor!
3. El thrash implica un crecimiento de tu melena en un 300%, esto puede ser hasta las rodillas, pero hasta la cadera también esta permitido, aunque mejor ten cuidado que se te enganchará con las balas
4. Bebe Cerveza
5. Siempre que puedas
6. Cuando no puedas también
7. La temática de la que hablaran tus canciones se reducirán a un apocalipsis o la destrucción definitiva de la humanidad, nada de mariconadas de dragones y elfos, el power metal es música de gays
8. De muy gays
9. Hazte con los siguientes discos en CD, vinilo y cassette
Metallica – Master of Puppets y Ride the Lightning
Megadeth – Rust in Peace y Peace sells but who’s buying
Pantera – Cowboys from hell y Vulgar Display of Power Slayer – Symphony of Apocalypse y Reign in Blood
Kreator – Pleasure to Kill
Anthrax – Among the Living
10. Escúchalos desayunando
11. Escúchalos comiendo
12. Escúchalos durmiendo
13. Escúchalos hasta que al discman o cualquier cacharro que tengas le salgan llamas, que es más heavy que cualquier variante del metal, a excepción del black.
14. El Black Metal es ruido
15. El ruido es malo, pero malo de cojones
16. Pero no duele en los oídos
17. Si alguna vez haces una versión de Metallica, tienes dos opciones: o que sea una canción de los 80, de los primeros discos o ser Lars Ulrich y arriesgarte a ser abierto en canal
18.No seas Lars Ulrich
19.Ni Kirk Hammett, que es gay
20. Tú NO eres gay, eso es para los simpatizantes del power metal
21. El nombre de tu grupo debe ser 'Massacre', 'Bloodrain' o cualquier nombre que implique un derramamiento de sangre
22. También valen nombres con órganos humanos, como por ejemplo Stomach Creeper, también queda heavy.
23. No te llames en tu puta vida 'Madderica', 'Jaguar' o 'Megamuete' aparte de ser plagio, queda de puto culo.
24. Si alguna vez te haces una foto asegúrate de que se nota lo larga que tienes la melena, que no se distinga el color de tus ojos y de que de fondo tengas el infierno.
25. Tus video clips también serán en el puto infierno, o en una fabrica abandonada, o en mitad de el desierto, un cementerio o un sitio heavy o bien muy cutre
26. En tus conciertos asegúrate de que llevas tus zapatillas blancas y de que tras finalizarlos, tomas un par de hectolitros de cerveza
27. De la buena
28. Pero sin pasarse! No seas pijo!
29. Heineken esta bien
30. Heineken esta de puta madre
31. Jeinequen la ostiaaaarghh!!
32. La cerveza no da resaca, el headbanging tampoco, las dos cosas juntas,… puede
33. Toques el instrumento que toques, escupe al suelo del escenario, pero no al público, con un Marylin Manson tenemos de sobra.
34. NO seas Lars Ulrich!!
35. Tus guitarras serán BC Rich o Dean siempre, pero una Jackson sacaojos o una ESP/LTD de Dave Mustaine están permitidas.
36. La distorsión de los Marshall es el mejor invento del mundo desde la cerveza y el sexo, que se inventaron a la vez y en fecha desconocida.
37. Dos palabras: PALM MUTE!
38. Si eres bajista jodete, no se te va oír aunque toques con el BC Rich más caro del mundo.
39. Ni aunque fueses el puto Lemmy, con su verruga enorme
40. Ni aunque tuvieses sus DOS verrugas descomunales
41. Si eres batería tienes que tener una Tama o una Pearl con DOS bombos. El resto de marcas son para los mariquitas, como en el power metal. Aprende a hacer los dobles bombos a la velocidad de una metralleta para amenazar al publico
42. Literalmente, tienes que trinchar los oídos del publico de la misma manera que lo harías con la cabeza de un pijo.
43. Dave Mustaine es Dios
44. Cliff Burton fue Dios
45. Dimebag siempre será Dios… a su manera
46. Lars Ulrich no es Dios, y por el amor de Slayer, no seas Lars Ulrich!!
47. Adora a estos dos hombres y de paso al Ángel de la Muerte que vendrá para inundar el mundo de sangre. SANGRE!!
48. Las calaveras molan, adóralas también
49. Consigue un par de cientos de calaveras, en camisetas, anillos, posters, banderas, pinta tu instrumento con calaveras, las paredes de tu habitación, también, tatúate calaveras, siempre
50. Si tienen pinchos en plan Mötorhead mejor que mejor
51. A estas alturas tendrás un par de tatuajes no? No? Eres una maricona!! Se van a reír de ti! 52. Para evitar risas, ahora te tatúas toda la espalda, los dos brazos y los gemelos, en plan K. King
53. Con calaveras varias, claro
54. Por el amor de Cliff!, deja partes del cuerpo sin tatuar, hay cosas que no queremos ver!!
55. Además tatuarse ciertas partes del cuerpo es de gays…
56. Como en el power metal! A saber donde se tatúan los dragones y los elfos los frikis esos!
58. Nunca saques una portada de tu disco con una foto tuya, los infieles podrían reírse de tus zapatillas, que asombrosamente siguen siendo blancas, ¿¿porque siguen siéndolo verdad?? Lávalas ostia!
59. más de una vez al año a ser posible.
60. Nunca te pintes la cara, el black metal es ruido. Ruido malo
61. Nunca te pongas mascara, Slipknot dan pena, sobre todo las dos hectáreas que tiene Joey Jordison en la frente, ahí cabrían dos piscinas!!
62. Por lo menos!!
63. Gruñe siempre que puedas
64. No sonrías, eso es de poperos, tu enseña los dientes, que para algo los tienes
65. No concedas ninguna entrevista si no hay cerveza
666. Mucha cerveza
67. Pega al entrevistador si se pasa de listo por preguntar porque no te has puesto las zapatillas para la entrevista
68. Si osa criticar tu estilo, es que no escarmienta, es un infiel, a por el!
69. Buen consejo es dejarle atado mientras te subes a la mesa donde te estaba entrevistando mientras le mojas las preguntas con la cerv… sangree!!, no malgastes la cerveza que te puedas beber tu!
70. Gruñe coño, gruñe!!!
71. Jode bien al vecino con tu música o con tu instrumento
72. o las dos cosas a la vez
73. Cuidado con tus hobbies! Podrías ser tachado de friki
74. Y por tanto de Powermetalero
75. Y por tanto de gay
76. Los Warhammer son de frikis
77. Star wars también
78. Y los todos los libros del globo, aunque el catalogo de BC rich se perdona por motivos obvios 79. Odia al Glam, incluidos a Motley Crue
80. Odia al punk, los punkos son los únicos que profanan la cerveza juntándola con el vino
81. Y tienen el valor de no vomitar después de beber semejante brebaje!
82. Odia el Power, abusan de teclados, mariconas!
83. Rechaza cualquier cosa que sea menos dura que el Painkiller, mariconaas!!
84. Si escribes una balada asegúrate de que tiene 4 guitarras distintas
85. …A la vez
86. y que la letra sea de la destrucción inminente o de un suicidio
87. suicidio colectivo
88 Y doloroso, muy doloroso
89. Que no falte sangre. SANGREE!!
90. Mejor no hagas baladas. Nunca
91. En este punto descubres las botas New Rock, que también es un calzado tan heavy como el infierno
92. Te encuentras ante una duda existencial profunda, pides 5 préstamos distintos a bancos para poder pagarlas… por si acaso
93. Descubres que te molan más tu mierda de zapatillas blancas
94. Lleno de ira sales n busca del entrevistador infiel toca pelotas para hacerle tragar tus N Rock 95. Pilla parches, miles de ellos para coserlos a un chaleco vaquero de color NEGRO; así contrastan con tus zapatillas, que anteriormente eclipsaron a las N Rock por causas desconocidas 96. Si no sabes coserte los parches, lígate a una que lo sepa hacer
97. Aunque sea fea, nadie dijo que esto fuera fácil
98. Cuando te haya cosido los parches no huyas de ella!, tú gruñe y enseña los dientes para que huya ella de ti
99. Sino huye pégala con el cinturón de balas pero no estropees tus zapatillas, sorprendentemente blancas todavía
100. Cruza medio país para ver a Megadeth, Metallica, Slayer o Anthrax. Ya nunca veras a Pantera
PD: Que Trash Metal signifique literalmente 'basura metal' no significa que tengas que ser chatarrero, gañan!. Tú eres un nuevo dios del nuevo heavy metal!!!
PD2: Insisto, NUNCA SEAS LARS ULRICH!!!!
lunes, 8 de octubre de 2007
Futurama's coming back
Aquí teneis el trailer de lo nuevo de Futurama subtitulado en Español, para los que son muy vagos.
domingo, 7 de octubre de 2007
20th Century Boys
Aquí teneis un par de "Homenajes" a una de las mejores series de manga de la historia:
Y aquí el teaser trailer de la película que se está haciendo sobre esta obra maestra:
jueves, 4 de octubre de 2007
Como filmar porno casero
Lo pongo por curiosidad:
Es un texto de hace 10 años, con lo que hay cosas que han quedado del todo desfasadas, pero hay otras que son, cuando menos curiosas.Demuestran que en este tipo de cine, también funcionan los efectos especiales...
Es un texto de hace 10 años, con lo que hay cosas que han quedado del todo desfasadas, pero hay otras que son, cuando menos curiosas.Demuestran que en este tipo de cine, también funcionan los efectos especiales...
http://groups.google.com/group/es.alt.sexo/browse_thread/thread/cab12d7d7ac242df/f1debb5bea9b61d%23f1debb5bea9b61d
lunes, 1 de octubre de 2007
Páprika, la detective de los sueños
Decía Calderón de la Barca que la vida es sueño y los sueños; sueños son. Esto se podría aplicar perfectamente a esta película, Páprika, subtitulada en España “detective de sueños”. ¿De qué va la Película? Pues es difícil de explicar, ya que a lo largo de todo el metraje, se va mezclando la realidad con los sueños de los protagonistas. Se podría resumir como que un genio muy obeso e inseguro, de personalidad infantil, descubre la manera de entrar, ver y modificar los sueños de otras personas. Una psicóloga le ayuda en el diseño de su invento, ya que cree que, a pesar de su evidente peligrosidad, podría ser una herramienta vital para el tratamiento de enfermedades mentales. Pero la acción estalla cuando los 4 prototipos de máquina son robados y los protagonistas caen en una espiral bastante paranoica de paralelismos sueño –realidad.
Leído así parece mucho más complicada y liosa de lo al final es. En el fondo, el argumento se estructura en torno a la idea de que los sueños son la manera que tiene nuestra mente de ajustar cuentas con nuestra vida, de purgar las penas y las frustraciones. De esta forma, a medida que vas conociendo a los que protagonizan la película y sus circunstancias personales, su vida, la historia va cobrando sentido hasta llegar a un final abierto, pero que tiene pleno sentido. Eso sí, hay que ver la película entera para que todo tenga sentido.
La película es una adaptación de una novela, por lo visto bastante popular en Japón, de un tal Yasutaka Tsutsui, que interesó de sobre manera al director y animador Satoshi Kon. Quien conoce la obra de Kon, se da cuenta de que la historia pega muy bien con él. Kon ha sido el director y guionista de, entre otras cosas, “World Apartment Horror”, “Paranoia Agent” o “Tokio Godfathers”. Así que esta obra no se desvía demasiado de los parámetros de sus anteriores trabajos.
Lo primero que destaca de esta película es la música, excepcional. Al escuchar los comentarios de la película, hablan un montón de este tema. Se nota que lo han cuidado de sobremanera y han puesto mucho mimo en esto. Temas electrónicos complejos, donde se mezclan voces tanto humanas como electrónicas, comparten la banda sonora con canciones sinfónicas y líricas sobresalientes. Kon comenta que la música es esencial en esta película, que está en su génesis. Yo comparto con él esta opinión.
De la animación y diseño de personajes creo que huelga hablar, una vez que diga que Kon ha sido el jefe de animación de “Akira”. Los personajes están bien diferenciados y caracterizados, destacando, en mi opinión, los secundarísismos camareros del Japan club. Lo peor, en mi opinión es el peinado de Páprika y el poco pecho, por no decir ninguno, de la doctora. Un ser muy andrógino y tal vez el peor definido. Destacan unos escenarios muy trabajados, en la línea de los de “GiTS Innocence”, llegando al hiperrealismo en muchos casos. Otra cosa muy lograda son los morphings y como la imagen y el sonido son alterados por la irrupción de los sueños y por el devenir de los personajes, más libres en sus ensoñaciones que en la realidad. Por ejemplo, Páprika puede “invadir” los objetos, convirtiéndose en la sirena de un cuadro o el Song-Woo-Kong de una novela ilustrada sobre el Rey Mono.
No creo que sea conveniente hablar mucho más de la película. Es mejor sorprenderse.
La versión española está muy bien doblada, lo que es de agradecer en el manga, que las veces llega cada cosa…Es una lástima que no cuidaran más lo extras.
A mí esta peli me ha gustado. Creo que es recomendable, aunque con reservas, ya que no es un plato para todos los gustos.
jueves, 27 de septiembre de 2007
Más cosas de Monkey Island
Hoy tenemos intenso de Monkey Island. Mi videojuego favorito. Y creo que el de muchísima gente. De hecho, siempre sale en lo más alto de las listas con el Final Fantasy VII, los Marios, el Metal Gear y el Castelvania.
Por cierto:¿Has visto ese mono de tres cabezas?
Yo siempre he sospechado(bueno, lo sabía con certeza) que la primera de las aventuras del Capitán Jack Sparrow estaba más que basada en el "Monkey Island". Aquí está la explicación:
Secondly, As we assumed, the artwork from Steve Purcell was for the canceled Monkey Island movie that ILM (Industrial Light and Magic) was working on in 2000. The really interesting thing is that the movie was going to be produced by Steven Spielberg (who is a big Monkey Island fan himself). He asked Ted Elliott, a script writer who has worked on several Disney movies (including 'Treasure Planet') and on 'Steven Spielberg’s Director's Chair' game, to help with the story for the MI movie. The Monkey Island movie never got the green light and years later Ted Elliott wrote 'Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl', which took several ideas from Monkey Island. So basically the first two PotC movies are the Monkey Island movie.
La imagen de arriba es de Purcell, como lo son estas de estos links (MUY recomendables):
Y ahora, diseños de animación para la supuesta película. También muy recomendables: Son los de la penúltima fila de imágenes:
Por último, escenarios del Remake del Monkey 1, proyecto que se anuló. La gente protestaba porque temía que le estropeara el buen recuerdo que tenía. Que conste que me molaban más los del antiguo, aun siendo muy similares...:
- La tienda de Melee:http://www.3dspacek.webz.cz/img/3dgallery/Monkey1-l.jpg
- El cañón del circo:http://www.3dspacek.webz.cz/img/3dgallery/Monkey4-l.jpg
- El pueblo de Melee y la casa de Elaine:http://www.3dspacek.webz.cz/img/3dgallery/Monkey3-l.jpg
- Otra imagen del pueblo:http://www.3dspacek.webz.cz/img/3dgallery/Monkey6-l.jpg
- La tienda Budú:http://www.3dspacek.webz.cz/img/3dgallery/Monkey5-l.jpg
- La carcel de Melee:http://www.3dspacek.webz.cz/img/3dgallery/Monkey7-l.jpg
sábado, 22 de septiembre de 2007
SAW-El corto
La saga de Saw empezó como un trabajo de graduación, un corto, que daría lugar, una vez alargado, a la 1ª parte.
pues aquí está el corto subtitulado:
Da un poco de de Déjà-vu, pero bueno, las cosas buenas ya estaban ahí.
miércoles, 19 de septiembre de 2007
martes, 18 de septiembre de 2007
viernes, 14 de septiembre de 2007
Nightwish-Amaranth
Pues que por fín he encontrado en buena calidad el video de Amaranth de Nightwish. Este sirve de presentación a Annette Olzon, que tiene la dura tarea de hacernos olvidar a Tarja Turunen.
La canción está bastante bien, es de las mejores del disco "Dark Passion Play", que pronto tendremos en España.
Aquí os dejo el Link y un comentario: ¿Por qué estos grupos, digamos de rock duro, con una tia al micro acaban apareciendo en los 40? ¿Que tienen que no tengan otros? No me vale decir que tiran más 2 tetas que dos carretas...
http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&VideoID=15949066
miércoles, 12 de septiembre de 2007
Ironman
Trailer de la película de Iron Man. Por supuesto, no podían faltal los Black Sabbath.
Disfrutad:
lunes, 10 de septiembre de 2007
Indiana Jones
Shia LaBeouf ha sido el encargado en los MTV Video Music Awards de desvelar cual es el título definitivo de la cuarta película del arqueólogo más famoso. Tras los seis posibles títulos que barajaban al final se han decantado por Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal).Poco después de anunciarlo LaBeouf, ha aparecido en la página oficial del Dr. Jones, así que está más que confirmado que ése será el título de la película que veremos en Mayo del 2008.
jueves, 6 de septiembre de 2007
Shirow y su Ghost
Esto es lo nuevo de Shirow, Exmachina, de la saga Appleseed. La verdad es que podría sacar de una puta vez el tomo 5 y dejarse de peliculillas. Llevamos esperando por él desde 1994...muchos años ya.
Trailer:
Presentación de la ropa que Prada a diseñado para Deunan y de la banda sonora:
Shirow está trabajando en un misterioso proyecto llamado "After the long Goodbye", titulo de una novela ambientada en este mundo. Se dice que es la 3ª parte de Ghost in the Shell (en realidad, la 4ª, si tenemos en cuenta el tomo 1.5:"Human error processor"). Recuerdo la cronología de esta saga:
-Stand alone complex.(Serie de televisión de 2 temporadas)
-Ghost in the Shell (Manga)
-Ghost in the Shell (film, adaptación de parte del manga antes citado)
-Human Error Processor(manga)
-Solid State Society(Film)
-Innocence(film)
-Man-machine interface (manga)
miércoles, 5 de septiembre de 2007
Deth Proof: Tarantino vuelve
“Hoy en día, las películas de acción americanas no se ruedan, se graban”. Quien esto dice es Quentin Tarantino. Y creo que tiene razón hasta cierto punto. Cuando hay una escena de acción, los directores se limitan a poner cientos de cámaras y después, en montaje, “hacen” la película. Esto es posible gracias a las cámaras digitales, más pequeñas, baratas y fiables que las antiguas. Tarantino cree que esto despersonaliza la película y la dota de un frío perfeccionamiento técnico que es muy espectacular, pero poco más. Yo añadiría que es también responsable de que ya no se vea nada en las escenas de acción. Ahora es todo ruido y confusión, imágenes borrosas porque la cámara se mueve todo el rato, montaje a cuchillo, un caos visual que, en muchos casos está buscado para ocultar las muchísimas deficiencias que aun tiene la infografía, por mucho que nos vendan la moto.
Quien nos iba a decir, como diría Bisbal, que el enfant terrible de Hollywood, QT, acabaría demostrando en su 5ª película un clasicismo evidente. Muchos me discutirán esta afirmación, ya que nadie puede constituirse en “Clásico” en su 5ª película. Pero es que el chaval de Knoxville lo es en el sentido más amplio de este concepto. Algunos creen que lo único que hace es copiar y pegar cosas que ha visto en otros sitios, en otras películas. Yo no creo que sea cierto; Tarantino intenta reproducir la sensación, el recuerdo (el Feeling, dicho de manera cursi) que dichas escenas han dejado en él, no las escenas en sí. En mi opinión, no copia, recrea. No es lo mismo. Además, si admitiéramos que se limita a copiar escenas, tendríamos que sumarlo al grupo de otros directores que también lo hacen y con menos pudor, gente como Brian de Palma, Woody Allen o Scorsese, clásico sobre los que no hay la más leve sospecha.
En esta 5º película, demuestra un manejo excepcional del material que tiene entre manos y es muy fiel al concepto detrás de la película: había que hacer una película de serie Z, fiel al espiritu de los Grindhouses. Y es eso lo que se obtiene. La gente se ha quedado con los pelos en la pantalla, los rallazos, problemas de sonido…etc. Eso es gracioso, pero a la larga, acaba siendo secundario frente a lo que es la película en sí: una ambrosía que se nos presenta en papel de periódico. Para empezar hay que hablar de la historia y/o argumento. Más bien de su aparente ausencia. Digo aparente, porque sí que hay argumento. Y muy trabajado para que parezca que no lo hay. Es cierto que este cuenta con agujeros e incoherencias. Es lo que se buscaba, una semejanza al Giallo o al Slasher más clásico, el de antes de “Viernes 13”, “La matanza de texas” y derivados.
La historia de Death Proof se divide en dos partes claramente diferenciadas; en la primera, Jungle Julia (Sydney Poitier) y sus amigas Butterfly (Vanesa Ferlito) y Shana (Jordan Ladd, la tercera generación de los Ladd, su abuelo era el mítico Alan Ladd y su papa era el productor de Star Wars) quedan con unas amigas en el Chili Parlor (¿homenaje velado a Chili Palmer, el mafioso de Elmore Leonard?). Van a ir a una casa en el lago a pasar un “finde chupi” sin hombres. En el garito, con buena música, se encuentran con unos amigos y con Pam (Rose McGowan), una antigua contrincante de instituto. Pero en el local, también está Stuntman Mike, poseedor de un coche “ A prueba de muerte”, fetichista de los pies y asesino de jovencitas de hormonas revueltas.
Este fragmento está fundamentado en largos, larguísimos diálogos entre las chicas principalmente. En ellos, como siempre, sale a relucir la cultura popular americana, el sexo, las drogas….los temas a los que QT nos tiene acostumbrados y con la acostumbrada lluvia de tacos. Pero esta vez no son tan brillantes como en otras ocasiones, otras películas. Para algunos, es señal de que Quentin ha perdido el puntillo a los diálogos. Mentira: son las chicas de este grupillo las que son poco brillantes, son vanales, unas perdedoras, a pesar de lo que intentan aparentar. Por ello, sus discusiones son del todo intrascendentes. Es difícil dibujar a personajes de esta manera, y Quentin lo consigue sobresalientemente, añadiendo un par de pinceladas de patetismo muy bien llevadas, excelentemente perfiladas, que terminan de definir la situación y los envueltos en ella antes de que estalle la violencia.
Con un puente protagonizado por los ya clásicos Sheriff Earl McGrath y su hijo Edgar (salían en “Kill Bill” o “Abierto hasta el amanecer”), entramos directos a la segunda parte.
Esta parte está protagonizada por la maquilladora Abernathy (Rosario Dawson), la actriz en ciernes Lee (Mary Elizabeth Winstead) y las dobles de acción Kim (Tracie Thoms) y Zoë Bell (ella misma). Estas chicas sí que tienen historia, trasfondo, tienen algo que decir, lo que contrasta con el anterior grupo. Estas chicas son duras, en especial Zoë (Excelente esta Zoë Bell que se interpreta a sí misma) y se enfrentan a problemas reales en mundos reales, lo que se trasluce en los diálogos que son más pausados y formales, maduros, que los de la anterior parte, pero mejores en contenido y más brillantes.
Esta parte se diferencia también por el movimiento frente al estatismo de la parte anterior, a pesar de estar también fundamentada en el diálogo: aquí, las chicas están en ruta, no en un bar, a pesar de que paren a comer, a comprar…Están haciendo un viaje, tanto exterior como interior que les sirve como catalizador de sus existencias y que culmina de forma violenta con una de las mejores persecuciones de los últimos tiempos porque es espectacular, macarra y, lo mejor de todo: se ve perfectamente, se siente.
La película trasciende el experimento formal para formar parte del universo Tarantiniano. Pocos autores pueden decir que han creado un mundo propio, Tarantino tiene en Texas su Yoknapatawpha particular, un lugar habitado por Bill y sus Divas, donde los Hermanos Gecko campan a sus anchas secuestrando caravanas y donde los agentes Earl y Edgar McGrath tienen la solución a todo, pero están demasiado cansados como para hacer nada más que ser meros espectadores de la matanza en Twin Pines o en la “Teta enroscada”. Un mundo paralelo al real que se desarrolla en espiral película tras película, pero un mundo suyo por derecho. Ahora, se le ha sumado Stuntman Mike y las chicas.
Yo recomiendo esta peli, aunque reconozco que hay que ir a verla sin prejuicios, ya que lo grande de ella está disimulado en los rallazos, etc.
Si os dais cuenta, apenas he contado nada del argumento o he comentado algo de la peli en sí. Lo he hecho adrede. Creo que es una experiencia curiosa experimentar la película con la cabeza limpia.
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