Sí, Amigos, aquí teneis una foto de Jack y su papa:Teague Sparrow, interpretado por un Keith Richards post-cocotero y, según dicen en los mentideros, bastante pasado de alcohol...
Recordad que la habeis visto primero aquí, en el Blog de Dark Arkane.
martes, 30 de enero de 2007
Cashback
El otro día me encontré con este corto inglés por la red y me gustó bastante. Lo he visto varias veces, en inglés, claro, y la verdad es que hay varias cosas que me han parecido grandísimos hallazgos. Merece la pena ver. El Youtube se encuentra, así que son solo 17 minutillos muy entretenidos. Tengo que admitir, para ser sincero con vosotros, que si me llega a haber pasado a mí lo del maravilloso trasero de Hayley-Marie Coppin, también me pasaría lo que al prota, sería un erotómano perdido. Es de las cosas que quedan para siempre e la memoria de un chico.
¡¡Teneis que verlo!!
Para los que son muy vagos:
La calidad no es muy buena. Es una pena...
sábado, 27 de enero de 2007
Cine: La Caja Kovak
Otra recomendación de cine. Me estoy dando cuenta de que prácticamente lo único que pongo en este Blog son cosas de cine…en fin, no era mi intención inicial, pero bueno, That’s life!
Esta vez hablamos de la película Española, “La Caja Kovak”, un thriller muy bien construido protagonizado por Timothy Hutton. El que fuera el peterpanesco protagonista de la magnífica y generacional “Beautiful Girls”(donde todos nos enamoramos de Natalie Portman) es aquí un escritor de novelas de ciencia ficción que ha perdido la ilusión de la literatura. Junto con su prometida (Georgia MacKenzie), viaja a Mallorca a dar una conferencia invitado por una oscura fundación. Esa noche y sin razón aparente, su prometida se suicida tirándose por el balcón del hotel tras recibir una llamada de teléfono. Pronto se ve que en la isla hay una oleada de suicidios, todos inexplicables, así que el escritor se junta con la única superviviente de uno de esos extraños intentos (Lucía Jiménez) para intentar averiguar qué sucede.
Debo aclarar que el hecho de que la gente se muera después de recibir una llamada no nos permite enclavar esta película en la ola que se ha llamado “Terror oriental”, iniciada en la novela “The Ring” de Koji Suzuki y donde los principales referentes fílmicos son Hideo Nakata( The Ring, Dark Water) o Takeshi Miike (Last Call). Y eso a pesar de que, como en esta ola, el quid de la cuestión se encuentra en una leyenda urbana, la canción “Gloomy Sunday”, conocida como la canción de los suicidas debido a la gran cantidad de veces que esta ha estado asociada a esta práctica final.
La película está muy cuidada y tiene momentos realmente magníficos, como la escena de ducha de Lucía Jiménez, la escena del taxi (asfixiante y desasosegante) o la tensa conversación en la cala. Y es que parte de la gracia de la película está en que los personajes son creíbles, se muestran humanos y sus relaciones son lógicas y naturales. En esto influye mucho también un malo bastante original y bien construido. Para tener un buen thriller, debes de tener un buen malo. Y aquí lo tienen.
Se agradece mucho que hayan huido de lo que se suele llamar (ojo al palabro)”Whodonit”, es decir, el concepto decimonónico del thriller, donde descubrir al “malo” es el argumento de la obra (ya sea literaria como cinematográfica). Es decir, lo que cultivaban Agatha Christie o Arthur C. Doyle. Esto nos permite definir la película más en un duelo de voluntades que en un duelo de inteligencias.
Aunque parezca mentira, me ha recordado, además a la citada ola Japonesa, a productos tan curiosos como “Se7ven” o la saga de Saw en pequeños detalles. Desgraciadamente para vosotros, no explicaré esto porque implicaría hacer Spoilers, y ya se me ha advertido que NO debo poner Spoilers aquí.
La Película está bien, yo la recomiendo, ya que lo único que me ha chirriado realmente es
Esta vez hablamos de la película Española, “La Caja Kovak”, un thriller muy bien construido protagonizado por Timothy Hutton. El que fuera el peterpanesco protagonista de la magnífica y generacional “Beautiful Girls”(donde todos nos enamoramos de Natalie Portman) es aquí un escritor de novelas de ciencia ficción que ha perdido la ilusión de la literatura. Junto con su prometida (Georgia MacKenzie), viaja a Mallorca a dar una conferencia invitado por una oscura fundación. Esa noche y sin razón aparente, su prometida se suicida tirándose por el balcón del hotel tras recibir una llamada de teléfono. Pronto se ve que en la isla hay una oleada de suicidios, todos inexplicables, así que el escritor se junta con la única superviviente de uno de esos extraños intentos (Lucía Jiménez) para intentar averiguar qué sucede.
Debo aclarar que el hecho de que la gente se muera después de recibir una llamada no nos permite enclavar esta película en la ola que se ha llamado “Terror oriental”, iniciada en la novela “The Ring” de Koji Suzuki y donde los principales referentes fílmicos son Hideo Nakata( The Ring, Dark Water) o Takeshi Miike (Last Call). Y eso a pesar de que, como en esta ola, el quid de la cuestión se encuentra en una leyenda urbana, la canción “Gloomy Sunday”, conocida como la canción de los suicidas debido a la gran cantidad de veces que esta ha estado asociada a esta práctica final.
La película está muy cuidada y tiene momentos realmente magníficos, como la escena de ducha de Lucía Jiménez, la escena del taxi (asfixiante y desasosegante) o la tensa conversación en la cala. Y es que parte de la gracia de la película está en que los personajes son creíbles, se muestran humanos y sus relaciones son lógicas y naturales. En esto influye mucho también un malo bastante original y bien construido. Para tener un buen thriller, debes de tener un buen malo. Y aquí lo tienen.
Se agradece mucho que hayan huido de lo que se suele llamar (ojo al palabro)”Whodonit”, es decir, el concepto decimonónico del thriller, donde descubrir al “malo” es el argumento de la obra (ya sea literaria como cinematográfica). Es decir, lo que cultivaban Agatha Christie o Arthur C. Doyle. Esto nos permite definir la película más en un duelo de voluntades que en un duelo de inteligencias.
Aunque parezca mentira, me ha recordado, además a la citada ola Japonesa, a productos tan curiosos como “Se7ven” o la saga de Saw en pequeños detalles. Desgraciadamente para vosotros, no explicaré esto porque implicaría hacer Spoilers, y ya se me ha advertido que NO debo poner Spoilers aquí.
La Película está bien, yo la recomiendo, ya que lo único que me ha chirriado realmente es
- Un “Twist” cerca del final un poco cogido por los pelos.
- El personaje de Lucía Jiménez se pierde bastante, no tiene mucho que hacer en la narración. es el típico de "Mujer florero". la verdad es que le podrían haber sacado muchísimo más jugo. Además, la actriz no acaba por cogerle la medida a ese personaje tan desdibujado.
Pero salvo eso, todo bien. Ambientación sobresaliente,muy luminosa, lejos de la oscuridad que se podría antojar. buenas actuaciones, Hutton está muy bien y los secundarios también y música ajustada.Pero sobre todo, duración adecuada.
La verdad es que este año han surgido en el cine español varios títulos realmente sobresalientes que nos permiten esperar algo de nuestra industria más allá de Almodóvar y las comedias costumbristas llenas de individuos gritones.
Y para acabar, una noticia que me ha llegado. Dicen que Amenabar está escribiendo una película que se desarrolla en el Egipto antiguo. No sé si es cierto, pero sería interesante, ¿no creéis?
jueves, 25 de enero de 2007
¡Espartanos, esta noche cenaremos en el infierno!
Estoy deseando poder oir esta mítica frase histórica en dolbi y a todo trapo en el cine.
Y es que la peli de "300" tiene una pinta cojonuda. Va a ser una sobrada como Sin City, pero hace 2.487 años. Al igual que esta,se basa en un cómic de Frank Miller y se ha realizado con la mísma técnica de pantalla verde y computer que te crió. Narra la batalla de las Termópilas, donde 300 Espartanos, capitaneados por el Rey Leonidas pararon los pies al millón de Persas de Gerges en el año 480 a.C.
Promete sangre, acción y violencia a raudales. Pero muy históricas, que tanto los Persas como los Espartanos eran tipos duros como el mármol del templo de Palas- Atenéa.
Como diría Homer: Mola!
En la Foto. Gerard Butler como Leónidas en plena tormenta...
Imágenes: Transformers
Aquí teneis un par de fotos de la peli de los Transformers. Son Optimus prime posando y ¡¡¡Denny McCoy!!! Me han quedado un poco pequeñas, pero si haceis doble click en ellas. se abren a pantalla completa...^_^
¡Es como volver a la infancia!:¡Arg, la lluvia ácida!!¡Que tiempos aquellos!
Cine:El Ilusionista
Como el otro día comenté "The Prestige", ahora me veo en la obligación de comentar la otra película de magos de esta temporada:"El Ilusionista". Pero antes, un comentario:¿No os parece curioso que de vez en cuando, estudios distintos saquen películas de temática parecida?. Así, de golpe,me acuerdo del año de Robin Hood, o el de "Bichos" y "Hormigas".Me da a mí que el espionaje industrial funciona a todo trapo en la meca del cine.
La película a comentar trata de un pobre adolescente campesino Austríaco, aficionada a los trucos de manos, que se hace amigo de una no menos adolescente condesa. Después de una rotura traumática,provocada por la distinta extracción social de los dos, el joven desaparece para volver a aparecer años después en la Viena imperial como el Gran Eiseheim, el Ilusionista(Edward Norton).
Debido al enorme exito social del Ilusionista, su Alteza Imperial, el principe Leopold (Rufus Sewell) acude a ver el espectáculo y obliga a su prometida, que no es menos que la Condesa convertida en una lozana y espectacular Jessica Biel, a participar en uno de los números. El reecuentro de los dos enamorados sí que tendrá magia. Y echará chispas cuando Leopold descubra, por medio del eficiente Inspector Uhl(Paul Giamatti), el pasado de los dos tortolitos.
Ante todo destacan dos cosas:
- Una cuidadosa ambientación de la Viena de finales del XIX,con una cuidada y mimada fotografía en tonos cálidos. Pero no solo en el plano estético o visual, como también en el social y científico, con la instauración de un cientifismo que se contrapone a la ilusión que es la magia de Eisenheim. Magia que, por otra parte, parece tener más exito, al menos social...
- Las actuaciones. Buenísimas. Sobre todo Edward Norton y Paul Giamatti. Ya nos tienen acostumbrados a ello, pero aun así es de justicia decirlo. Pero también destaca Sewell(protagonista de aquella pequeña obra maestra del Sci-Fi llamada "Dark City"), en un papel algo desaprovechado y Jessica Biel, en un papel sencillo, pero que resuelva con más oficio del que se podría esperar de una actriz cuyos Greatest Hits habían sido "Blade Trinity" y "Las reglas del Juego"
La película es muy entretenida. En realidad, es la narración de la investigación de un crimen por parte de Uhl, narrada por el propio Uhl desde la infancia de Eissenheim hasta alcanzar el presente, momento en el cual, estalla la "Sorpresa final", lo que otros llamaban"El Prestigio", bastante previsivo, pero no por ello carente de gracia e interés, a pesar de que, junto con un romanticismo un poco de opereta, es lo menos bueno de la película.
Las comparaciones son odiosas, con lo voy a intentar evitar compararla con "The Prestige". Solo diré que es más clásica y entretenida que aquella y más racional también. Y es que aquí, más importante que la magia en sí, son los efectos que en la gente ocasiona. Esto se logra con una historia interesante contada mediante una cuidada dirección, una excelente interpretación y siendo muy parco con los efectos especiales, muy efectivos y sencillos, pero nada espectaculares, como demuestra el tenso momento del truco de la espada. Esta sí que es magia. La magia del cine.
La banda sonora me ha gustado mucho. Es de Phillip Glass y, para variar, está muy bien. Es muy clásica, vienesa y encaja a la perfección dentro de la película, ya que en esos momentos, grandes compositores por todos conocidos, andaban por otro rincón de viena componiendo esa música que oimos todos los primeros de año.
Decir, para concluir, que me ha gustado bastante. Que creo que es cine de calidad, aunque no una obra maestra y que sobresale con mucho sobre la media de lo que estrenan en la salas(esta semana, sin ir más lejos "El ekipo Já"). Muy recomendable poara pasar un rato agradable viendo una película que no te toma por gilipollas.
martes, 23 de enero de 2007
Oscars
Quisiera ser de los primeros en felicitar al cine español:
Nueve nominaciones a los oscar en películas producidas y/o hechas en España. No está nada mal, creo yo.
El Laberinto del Fauno:
- Dirección artística
- Dirección de fotografía
- Lengua no inglesa
- Maquillaje
- Música
- Guión original
Volver: Mejor actriz principal: Penelope Cruz
Mejor corto :
- Binta y la gran idea, de Javier Fesser
- Éramos pocos de Borja Cobeaga
¡¡¡Muchas felicidades!!!
lunes, 22 de enero de 2007
Oldboy
Hoy voy a hablar de OldBoy, película de Chan-Wook Park del año 2003 y uno de los referentes del cine oriental de los últimos años. Basada en el Manga de Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi publicado en España por Ediciones Otaku-Manga.
Ante todo, de qué va: A un borrachín lo secuestran y lo mantienen retenido 15 años en una habitación. No sabe porqué lo han secuestrado, quien lo hizo, porqué está allí, viviendo nada mal, aunque sin libertad ni contacto con el exterior: solo una tele con infinitos canales, donde descubre que se le acusa del asesinato de su mujer. Durante mucho tiempo, cava un tunel detrás de la pared para escapar, pero cuando ya no le queda casi nada, lo duermen y lo sueltan, vestido con un traje de lujo, su cartera llena de dinero y un teléfono móvil. A partir de ese momento, solo vivirá para buscar satisfacer su ánsia de venganza y su necesidad de información con ayuda de una jovencísima cocinera de comida japonesa y un antiguo amigo.
En la película, se me antoja más importante el camino, como se efectúan las venganzas (así, en plural) que las venganzas en sí. Dicen que John Lennon dijo que la vida es eso que te pasa mientras haces cosas. pues aquí se puede aplicar a la venganza: la venganza es eso que consigues mientras haces cosas. Es más importante el modo que el fin.
La película es muy innovadora en el tratamiento visual, con un trabajo excelente del color y de la imagen, llegando a utilizar excelentemente eso tan dificil de utilizar bien(y de lo que se abusaba en los 70') que es el Split-Cam (o pantalla partida). Decir que este tratamiento en Split-cam se está utilizando bastante en la actual temporada de CSI Miami, aunque con resultados muchas veces no muy logrados. Esto destaca sobre todo en el fragmento de la borrachera inicial (unos títulos de crédito buenísimos) y la estancia en la habitación. Pero hay otras innovaciones que no son tan evidentes que me han llamado mucho la atención, como el original Flashback, que no es tan Flashback como rememoración de unos hechos, y su trabajada corrección de fotografía en marron, o esa ¿pelea? final en verdes lasser que se contrapone con el blanco nuclear de la nieve del final, que parece significar que después de la barbarie, llega la redención.
Pero si hay una escena famosa en la película, es la del martillo de bola. (Ver foto de arriba) Mítica y ya imitada en Hollywood. Si es que no pierden comba... Solo esa escena justifica ver la película. Nunca un martillo fue usado con esa contundencia. ..Fue por esta escena por la que Hideo Kojima se ha interesado en Chan-Wook Park para dirijir la película de Metal Gear Solid. A ver en qué queda la cosa.
Otra cosa que me ha gustado es el protagonista, un hombre con la mente algo deconstruida por los 15 años de privación de libertad, pero bastante cabal(hasta el final). tiene unos monólogos bastante interesantes.
Es una película recomendable, aunque no hay que olvidar que es asiatica, con las consiguientes diferencias formales que ello conlleva.
Para acabar, decir que es bastante menos violenta de lo que parece. Si lo piensa fríamente, hay pelis de Hollywood bastante más bestias. Me parece más bestia la historia, los leit motivs de los personajes que la violencia en sí, ya que te ahorran prácticamente toda la sangre y viscerío. Además , si cuientas los que mueren en peli, son bien pocos...
Se va a hacer un remake americano ----->KK seguro.
jueves, 18 de enero de 2007
¿Eres Power-Metalero?
Mirad que cosa más curiosa me he encontrado en la Red. Que conste en acta, a mí me gustan ALGUNAS COSAS del género, pero no soy Power-Ranger. He dicho.
Disfrutad, hay cosas divertidas:
0.- Todo comenzó con los Keepers... (Génesis)
>1.- El power metal es el poder del metal. Y punto.
>2.- Cada nota, cada melodía, ha sido bendecida por los dioses.
>3.- La fantasía es realidad. Es cuestíón de puntos de vista.
>4.- Los powermetaleros no vamos en coche sino en dragón.
>5.- Los powermetaleros no vamos en moto sino en bravo corcel o en unicornio.
>6.- Somos guerreros, joder...
>7.- Somos seres superiores que creemos en los valores prototípicos de toda sociedad fantástica. >8.- Tolkien, Salvatore, Hickman, Weiss, Moorcock, Williams..., son nuestros profetas, nos enseñan el camino a seguir.
>9.- La cantidad de notas que un guitarrista pueda tocar en un solo es directamente proporcional a su poder power metalero.
>10.- Metalium son profetas del metal. Tienen la llave de cómo llegar al Valhalla
>11.- Metalian es nuestro espejo a seguir. Queremos ser como él.
>12.- Cuanto más agudo llegue un cantante, más poder tiene.
>13.- A diferencia de los true metaleros, nuestra arma principal es una espada (no un hacha) mágica forjada con el fuego de un dragón en las montañas del tiempo y hecha a imagen y semejanza de la espada del dios del metal. Aunque todos los powermetaleros tengamos la misma espada siempre será única y sólo con ella se podrá salvar el mundo. Pero sólo con esa espada... >14.- Las princesas siempre son semidiosas de la belleza, preferiblemente elfas, y son inocentes, buenas y tímidas, de ojos claros y culo respingón. Su cuerpo ha sido esculpido por los dioses del metal... Finalmente con la princesa pueden pasar dos cosas:
a) La matan. Consecuencia -> Venganza ("nombre >del disco" parte II) -> Resucita ("nombre del disco" parte III)
b) Nos casamos con ella y tenemos hijos y tal. >Consecuencia -> (fin de la saga concreta)
>15.- El mejor metal es el power metal y de su pureza depende la existencia del metal.
>16.- Lo bueno, si dos veces, dos veces bueno. Principio básico power metalero.
>17.- Lo bueno, si es repetido hasta la saciedad, el placer absoluto. Principio básico powermetalero.
>18.- El doble bombo a toda velocidad siempre. Aunque sea una balada ya se meterá por ahí como se pueda.
>19.- Michael Kiske es el Ángel Caído del power metal... Tuvo todo el poder y lo tiró a la basura. Le adoramos y le odiamos a la vez.
>20.- Cualquier disco de power metal en el que aparezca Michael Kiske será susceptible de ser comprado por obligación por cualquier powermetalero.
>21.- Los accesorios, tipo brazaletes y demás, no son imprescindibles, pero sí aumentan tu poder.
>22.- Un buen powermetalero pondrá a su mascota un nombre de ficción: Gandalf, Frodo , Raistlin...
>23.- Un buen powermetalero pondrá a su grupo un nombre de ficción.
>24.- Si es powermetalero es bueno, da igual lo que sea...
>25.- Un buen power es freak por naturaleza. Es un ser único e incomprendido, pero feliz.
>26.- Un buen powermetalero juega al rol, preferiblemente SDLA, AD&D, >RM, ST...
>27.- Ser elfo es lo más... >28.- Ser elfo noldo es aún más...
>29.- El powermetal es una religión...
>30.- Luca Turilli es uno de los sacerdotes...
>31.- Tobias Sammet es otro.
>32.- Kai Hansen es el creador... Ha de ser loado convenientemente...
>33.- El Valhalla existe, pero has de morir en batalla para ir... Monta tus trifulcas a diestro y siniestro y ve ganando puntos .
>34.- El Final Fantasy está hecho por powermetaleros, obviamente... ¿Acaso alguien lo dudaba? >35.- Hay un país mágico: Alemania; y una ciudad mágica: Hamburgo.
>36.- El mayor monumento de Hamburgo es el lugar donde empezaron a ensayar Helloween... También los billares donde Kai y Weiki encontraron a Michael Kiske.
>37.- Cualquier disco de Rhapsody contiene información muy valiosa sobre un universo paralelo de powermetaleros .
>38.- La Edad Media de Fantasía es la mejor época de la Historia de la Humanidad... ¿Alguien lo duda?
>39.- Un powermetalero debe probar el aguamiel al menos una vez en la vida y gritar ¡Viva Qualinost!
>40.- La expresión ¡por Crom! debe ser utilizada convenientemente.
>41.- Películas de culto: SDLA, Conan, Willow, el guerrero número 13, Brave heart, Rob Roy, Legend, La Historia Interminable, los Inmortales... Espadas, que tengan espadas...
>42.- Hay muchos grupos powermetaleros: Todos son buenos...
>43.- Si el grupo es malo, no es powermetalero...
>44.- Children of Bodom quisieron ser powermetaleros pero se rechazó a Laiho y se vengó cantando así.
>45.- Si no te gusta el power metal no eres heavy, así de simple.
>46.- Blind Guardian son maestros, deberán ser respetados por encima de todo...
>47.- El alimento fundamental de un powermetalero son las lembas o pan del camino...
>48.- Un powermetalero que se precie odiará todo lo que no tenga la belleza de la melodía. El metal extremo está hecho por orcos. El power metal por elfos.
>49.- Cualquier empeño que se fije un powermetalero automáticamente se convertirá en épico.
>50.- Lo épico va unido a lo powermetalero. Las etiquetas son fundamentales.
miércoles, 17 de enero de 2007
House y yo
Ayer fue la 2ª vez que diagnostico correctamente a un paciente antes que House. Pero es que ayer fue como a la mitad del capítulo y no tenía ninguna duda:era evidente. Si llego a ser médico....La verdad es que me hizo ilusión:mirad lo que se perdió la Seguridad Social ^_^
Por otra parte, aprovecho la ocasión para pensar pq. las series sobre médicos está triunfando así en la Tv.
Yo creo que es porque:
- Vulneran tu integridad física y no van a la carcel
- Son como alquimistas. En eso ayuda ese lenguaje críptico que utilizan, que yo sé manejar, pero que a un profano...
- Trabajan en nuestro bien más preciad: la salud. En el fondo fondo, por mucho que diga la gente, la persona a la que más queremos es a nosotros mismos. Eso le da un valor increible al sacrificio y el heroismo.
- Llevan bata blanca y no son churreros.
- Tenemos que adorarles, pues ante ellos se nos obliga a perder toda la dignidad:decidme qnte que extraño te pones en bolas para que, por ejemplo te meta un tubo por el culo para una colonostomía o peor, te meta el dedo para un tacto rectal...
En fin. Aprovecho tambien al Sr. Hugh Laurie por su 2º globo de oro interpretando al ácido y caustico Greg House
martes, 16 de enero de 2007
Venom
Ya sé. Es un poco triste poner esta mierdifoto del Venom de la nueva de spiderman. Pero es que hoy me he levantado más Friki que de costumbre...
Que os aproveche.
Un Manga:Zetman
Ayer he leido el segundo tomo del manga de Masakazu Katsura “Zetman”.
Es un manga curioso. Cuado leí el 1er tomo no me atreví a emitir un juicio categórico, ya que me parecía que aun no contaba con suficiente información como para tener una opinión convenientemente formada. Ahora, con casi 500 páginas de manga leídas, no puedo decir que tenga mucha más información, la verdad, pero sí que puedo ya empezar a dar mi opinión.
Lo primero que destaca es lo trabajadísimo del dibujo. Si alguien acusa al manga de tener dibujos muy esquemáticos y sencillos, fruto del trabajo a destajo y a toda velocidad exigido por las editoriales niponas, es que no ha leído este manga. Ni otros actuales. El dibujo aquí es una última y evidente evolución del de su serie anterior, I”s, donde ya había dado señales de que su arte se estaba orientando hacia un detallado realismo, sobre todo de los entornos. Aquí, el arte es muy realista, afectando incluso a los personajes principales (ej: el Padre vagabundo del protagonista), lleno de líneas y trabajada labor con las tramas, generando una extraña sensación en el lector, acostumbrado al manga más ligero en el apartado gráfico. Esto tiene sus cosas buenas. Es un placer disfrutar de esas viñetas panorámicas. Me parece un lujo ver como un autor, que empezó teniendo como referentes gráficos a Mitsuro Adachi (Bateadores-Touch) en sus primeras obras, entre las que destacarían “Wingman” y “A present from Lemon” fue haciendo su dibujo más realista obra tras obra, tomando influencias de Toriyama (Dragon Ball),cosa muy evidente el D.N.A 2 y el Shadow Lady de los tres tomos, alcanzando poco a poco un estilo propio que, en mi opinión, ahora mira más hacia occidente, los cómics de su adorado Batman o los Europeos de la escuela francófona, que a Japón. Y es que eso es lo curioso, siendo manga al 100%, ya que utiliza los recursos narrativos y gráficos del Manga, ha adoptado muchas cosas del cómic occidental. Es la 1ª vez que veo esto en un autor nipón, tan celosos de su estilo. Además, en un autor del renombre de Katsura. Normalmente, se daba el paso contrario, todos somos conscientes de cómo el cómic occidental está adoptando soluciones del manga.
Pero esta hipersofisticación del dibujo tiene, en mi opinión, la nota negativa de una pérdida del efecto espejo, que permite una identificación empática del lector con los personajes, cosa que tal vez se compense con la historia.
Debido a esta evolución natural y consecuente del arte y a la temática más adulta de la historia, este manga ya no es un Shonen(para jovencitos), pasando con toda justicia a ser un Seinen (para más adultos). Ahora la cosa ya no va de jovencitos calenturientos enamorados de chicas inaccesibles de prietas y tiernas carnes con tendencia a mostrar chicha, aunque sea en la imaginación del protagonista. Si no que de gente un poco superada por los acontecimientos y vengativos ¿demonios? desatados en la urbe. Tengo que decir que la historia ha avanzado demasiado poco como para saber qué es exactamente lo que nos está contando. Y menos para poder juzgarla. Por ahora puedo decir que, a pesar de encontrar constantes de la obra de Katsura, me llama la atención dos cosas, el tono oscuro y temible de la historia, poco dado a los chistes que adornaban otras de sus obras, y la mala leche y extrema crueldad que muestra en muchos momentos.
Por ejemplo, encontramos a los característicos personajes femeninos optimistas y fuertes del Autor (piénsese en Itsuki Akiba de I”s), que suelen ser el contrapunto luminoso y optimista al carácter oscuro y negativo del protagonista masculino. Pero aquí, la historia es terriblemente cruel con estas chicas. Además, se adivina que el carácter oscuro del protagonista se ha convertido en central en el argumento de la historia. Algo demoníaco alberga ese Jin. También llama la atención lo sombrío de la historia. Katsura, para ser sinceros, nunca fue la alegría de la huerta. En sus más famosas obras se encontraban violaciones, pulsiones sexuales extremas, obsesiones y un largo etc. de comportamientos y actitudes no muy edificantes, regadas con un fatalismo ontológico y un poco de nihilismo. Pero el carácter algo más ligero y festivo de la obra, como que ablandaba la cuestión, la hacía más digerible. Aquí no. Aquí se muestra en toda su crudeza y realidad.
También me veo en la obligación de mencionar que también en este manga hay carne femenina, una de las características que han hecho famoso al autor. Pero lo que en otros mangas era pura (e inocente) calentura adolescente aquí tiene un valor metalingüístico. La desnudez física de Akemi (AKA Sakura) es, sobre todo en este 2º tomo, una señal de total y absoluta indefensión y desnudez del alma. Es la primera vez que sale en una obra de Katsura un desnudo frontal total de una mujer(que no una chica), con detallado vello púbico. Y no tiene nada de erótico. Es algo muy indicativo.
Creo que Katsura es un autor que ha llegado a una gran madurez. A todos los que seguimos su obra nos consta que hace tiempo que estaba más interesado en contar algo como esto que en seguir narrando las correrías de adolescentes enamorados platónicamente y algo salidos. Decir que, tras varios intentos, el Sr. Katsura ha encontrado su atormentado Batman, al que ha situado en un degradado y perverso mundo fatalista, de bonitos edificios entre modernistas y Art-Decó en vez de Góticos.
Veremos como sigue, pero por ahora, la cosa es muy estimulante.
Es un manga curioso. Cuado leí el 1er tomo no me atreví a emitir un juicio categórico, ya que me parecía que aun no contaba con suficiente información como para tener una opinión convenientemente formada. Ahora, con casi 500 páginas de manga leídas, no puedo decir que tenga mucha más información, la verdad, pero sí que puedo ya empezar a dar mi opinión.
Lo primero que destaca es lo trabajadísimo del dibujo. Si alguien acusa al manga de tener dibujos muy esquemáticos y sencillos, fruto del trabajo a destajo y a toda velocidad exigido por las editoriales niponas, es que no ha leído este manga. Ni otros actuales. El dibujo aquí es una última y evidente evolución del de su serie anterior, I”s, donde ya había dado señales de que su arte se estaba orientando hacia un detallado realismo, sobre todo de los entornos. Aquí, el arte es muy realista, afectando incluso a los personajes principales (ej: el Padre vagabundo del protagonista), lleno de líneas y trabajada labor con las tramas, generando una extraña sensación en el lector, acostumbrado al manga más ligero en el apartado gráfico. Esto tiene sus cosas buenas. Es un placer disfrutar de esas viñetas panorámicas. Me parece un lujo ver como un autor, que empezó teniendo como referentes gráficos a Mitsuro Adachi (Bateadores-Touch) en sus primeras obras, entre las que destacarían “Wingman” y “A present from Lemon” fue haciendo su dibujo más realista obra tras obra, tomando influencias de Toriyama (Dragon Ball),cosa muy evidente el D.N.A 2 y el Shadow Lady de los tres tomos, alcanzando poco a poco un estilo propio que, en mi opinión, ahora mira más hacia occidente, los cómics de su adorado Batman o los Europeos de la escuela francófona, que a Japón. Y es que eso es lo curioso, siendo manga al 100%, ya que utiliza los recursos narrativos y gráficos del Manga, ha adoptado muchas cosas del cómic occidental. Es la 1ª vez que veo esto en un autor nipón, tan celosos de su estilo. Además, en un autor del renombre de Katsura. Normalmente, se daba el paso contrario, todos somos conscientes de cómo el cómic occidental está adoptando soluciones del manga.
Pero esta hipersofisticación del dibujo tiene, en mi opinión, la nota negativa de una pérdida del efecto espejo, que permite una identificación empática del lector con los personajes, cosa que tal vez se compense con la historia.
Debido a esta evolución natural y consecuente del arte y a la temática más adulta de la historia, este manga ya no es un Shonen(para jovencitos), pasando con toda justicia a ser un Seinen (para más adultos). Ahora la cosa ya no va de jovencitos calenturientos enamorados de chicas inaccesibles de prietas y tiernas carnes con tendencia a mostrar chicha, aunque sea en la imaginación del protagonista. Si no que de gente un poco superada por los acontecimientos y vengativos ¿demonios? desatados en la urbe. Tengo que decir que la historia ha avanzado demasiado poco como para saber qué es exactamente lo que nos está contando. Y menos para poder juzgarla. Por ahora puedo decir que, a pesar de encontrar constantes de la obra de Katsura, me llama la atención dos cosas, el tono oscuro y temible de la historia, poco dado a los chistes que adornaban otras de sus obras, y la mala leche y extrema crueldad que muestra en muchos momentos.
Por ejemplo, encontramos a los característicos personajes femeninos optimistas y fuertes del Autor (piénsese en Itsuki Akiba de I”s), que suelen ser el contrapunto luminoso y optimista al carácter oscuro y negativo del protagonista masculino. Pero aquí, la historia es terriblemente cruel con estas chicas. Además, se adivina que el carácter oscuro del protagonista se ha convertido en central en el argumento de la historia. Algo demoníaco alberga ese Jin. También llama la atención lo sombrío de la historia. Katsura, para ser sinceros, nunca fue la alegría de la huerta. En sus más famosas obras se encontraban violaciones, pulsiones sexuales extremas, obsesiones y un largo etc. de comportamientos y actitudes no muy edificantes, regadas con un fatalismo ontológico y un poco de nihilismo. Pero el carácter algo más ligero y festivo de la obra, como que ablandaba la cuestión, la hacía más digerible. Aquí no. Aquí se muestra en toda su crudeza y realidad.
También me veo en la obligación de mencionar que también en este manga hay carne femenina, una de las características que han hecho famoso al autor. Pero lo que en otros mangas era pura (e inocente) calentura adolescente aquí tiene un valor metalingüístico. La desnudez física de Akemi (AKA Sakura) es, sobre todo en este 2º tomo, una señal de total y absoluta indefensión y desnudez del alma. Es la primera vez que sale en una obra de Katsura un desnudo frontal total de una mujer(que no una chica), con detallado vello púbico. Y no tiene nada de erótico. Es algo muy indicativo.
Creo que Katsura es un autor que ha llegado a una gran madurez. A todos los que seguimos su obra nos consta que hace tiempo que estaba más interesado en contar algo como esto que en seguir narrando las correrías de adolescentes enamorados platónicamente y algo salidos. Decir que, tras varios intentos, el Sr. Katsura ha encontrado su atormentado Batman, al que ha situado en un degradado y perverso mundo fatalista, de bonitos edificios entre modernistas y Art-Decó en vez de Góticos.
Veremos como sigue, pero por ahora, la cosa es muy estimulante.
sábado, 13 de enero de 2007
Cine:El Prestigio
Supongo que la mayoría de los que leereis de vez en cuando este loco blog, sabreis que me gusta el cine. Y no poco.
Así que, en estas páginas, encontrareis de vez en cuando mis críticas de cine y mis opiniones sobre el tema. Espero que sean polémicas y den lugar a discusión.Os desafío.
¡Como me gusta la gresca!
Y empezaremos con la última película que he ido a ver al cine: "El Prestigio. El Truco Final"
Ante todo, decir que las veces habría que pedir responsabilidades a los colgados que traducen el título de las películas al Español. Desde "The Prestige" a"El truco Final"hay un trecho por las áridas arenas de la traducción-interpretación. Nunca fue más cierto aquello de "Traductore-traditore" que dicen los Italianos. Pero bueno, yo creo que en este caso, lo del "Prestige" trae a colación oscuros momentos de la historia reciente del país.(bien oscuros, y nunca mejor dicho, oscuros chapapote)
Y es en la oscuridad, que tanto conoce vuestro bien amado Dark Arkane, en la oscuridad de la percepción y el entendimiento donde se oculta El Prestigio de un Mago como Angier o Borden, los protagonistas de esta película.
Comentar una película como esta sin destriparla o destrozarla de alguna manera es harto dificil, por lo que, por una vez, me voy a permitir ser poco concreto. Intentaré ser respetuoso con los potenciales espectadores que lean estas líneas para que lleguen lo más virgenes que puedan al cine a verla.
No pienso contar de que va. Para eso leeis la reseña del periódico.
Ante todo, comentar que me ha gustado. No es una película redonda. De Chris Nolan me ha gustado más Memento y momentos de Insomnia. Pero encuentro que está muy por encima de la media de las pelis que se estrenan en las salas. Ya os expondré otro día mis teorías, harto complejas y elaboradas sobre la calidad en el arte, y más concretamente en el cine.
Creo que el principal acierto es el Casting. Destaca Hugh Jackman,que está demostrando ser un gran actor.Su Robert Angier es excelente, con ese oscurecimiento del personaje a medida que pasa el metraje hasta el final, ese Prestigio. Creo que le pasará como a Clooney, que empezó como un galán, un guaperas, y poco a poco se convirtió en algo más, a diferencia de Richard Gere, que sigue siendo solo un galán a sus sopocientos años. A este paso, se va a convertir en el Arturo Fernández de Hollywood. Christian Bale también lo hace muy bien, aunque su personaje es infinítamente menos lucido que el de Jackman, por lo que, en mi opinión, queda algo eclipsado.
Scarlett Johansson y un sorprendente David Bowie cumplen a la perfección con sus papeles, más bien secundarios, aunque vitales: La despechada Olivia, una trepa en el sentido más dickensiano(¡toma palabro!) de la palabra y Nikola Tesla, el eminente científico.
Pero el que más destaca es Michael Caine.¿A que esperan para hacerle un monumento a este hombre? Es uno de los mejores actores en activo. Sus ojos en esta película sí que hacen magia. Hacia el final,en un primer plano espectacular, su simple mirada trasluce la sensación de haber sido traicionado, a pesar de que el resto de la cara dice lo contrario. Poco después vuelve a suceder, el Gran Caine nos lanza una mirada de satisfacción porque se ha hecho justicia. Genial.
Un Oscar para él ya.La Película en sí tiene una gran cosa. Y es que en ningún momento es tramposa. Desde el principio tienes la sensación de que hay algo que no se te cuenta, que se te escamotéa. Es Falso, en todo momento tienes información de sobra para saber qué es lo que hay más allá, aunque la estructura desordenada de la película dificulte ver la información. En esto, me recuerda a "20th Century Boys", el manga de Urasawa, que logra sorprenderte con algo que ya te había dicho claramente antes. Y es que es desordenada por cuestiones dramáticas, no por la moda de imitar a Tarantino y su Pulp Fiction, película genial pero que ha hecho mucho daño.
Últimamente se están poniendo de moda las películas con final sorprendente. Pero normalmente se sustentan en trampas. Este no es el caso, si te fijas, el final es sorprendente desde el punto de vista de que no te puedes creer lo que te está contando. Y es ahí donde falla algo la peli, en la tercera fase del truco: El prestigio, donde el mago recibe el beneplácito del público. Narrativamente, el prestigio se ha llamado toda la vida desenlace...pero bueno.
Creo que no conviene hablar más de la película en sí, no quisiera meter Spoilers. Solo me gustaría llamar la atención en dos detalles:
- La soterrada lucha de clases que se ve en la película
- El cruel paralelismo que se establece entre todos los personajes, un paralelismo que les lleva a la autodestrucción
Y es que la Psique y la obsesión es el tema recurrente en el cine de Nolan. Obsesionado con encontrar al asesino de su mujer estaba Leonard(Guy Pierce) en Memento. Obsesionado con el crimen el Detective Dormer( Al Pacino) en Insomnia. Obsesionado a secas estaba Bruce Waine-Batman(Christian Bale) en Batman Begins. Y obsesinados están Borden y Angier aquí.
Técnicamente, la película está muy bien,con una fotografía bonita en colores marrones, rojos y metálicos para el mundo de los magos y más colorido en las damas. Damas que van cambiando sus ropajes hacia colores más oscuros a medida que se van alejando de esos hombres obsesionados. Destaca también un cuidado montaje, a pesar de que no me suele gustar que se repitan las escenas.
No sé. Yo la recomiendo, sabiendo que no es un peliculón, que está bien.
Intro
Bueno. En mi humilde y desinteresado interés por echar luz sobre este valle de lágrimas, he decidido abrir un Blog para poder compartir mis paranoias, mis ideas y lo que se tercie con el resto de los mortales. Es decir, vosotros.
Cuando me de la gana, escribiré mis pensamientos, teorías, experiencias, lo que se me ocurra, en estas páginas, las podreis leer y comentar. Por supuesto que podreis comentarlas. Faltaba más. Incluso os lo agradecería, aunque sé que a muchos, lo que aquí ponga se la va a traer floja. Ingratos.
Solo espero que os gusten.
Cuando me de la gana, escribiré mis pensamientos, teorías, experiencias, lo que se me ocurra, en estas páginas, las podreis leer y comentar. Por supuesto que podreis comentarlas. Faltaba más. Incluso os lo agradecería, aunque sé que a muchos, lo que aquí ponga se la va a traer floja. Ingratos.
Solo espero que os gusten.
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